紫砂壶三大传统壶型 紫砂壶的三大壶式

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紫砂壶三大传统壶型 紫砂壶的三大壶式1

在紫砂壶里，我们且可分成三类，素器裸胎紫砂、文人刻绘紫砂与宫廷紫砂三种。

前者，便是我们可见的圆器、方器、筋囊器等，素面裸胎，无一处矫饰，仅凭借壶身的线条处理，造型的转折来表现气韵。

▲提壁壶 景舟制

以玉璧理念设计制作而成，壶体扁而呈圆柱形，刚中带柔，和谐匀称，提梁把虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正。

以最简单的点线面表现出紫砂光素器的天然韵致。

▲僧帽壶 景舟制

壶身上下线条变化丰富、比例恰当，特别是壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强力。

莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。

壶嘴壶把的大小粗细与整体比例协调得体，壶盖面层次有序加高，正托起了花顶摘手，使其更显端庄、内敛，制作精致。

▲宝菱壶 景舟制

此件同样为顾景舟先生所作的筋囊器，宝菱壶，即细密的筋纹展现了高超的技艺。

这一作品在线条设计上的特点是等分和对称，俯视此壶的壶盖形状就像古代的铜镜菱花身筒是等分，盖平面亦呈菱花形，增加了壶盖的层次感。

壶身菱形线条与壶盖相互呼应，壶圈足与身筒也是通过线条相互呼应，各部线条虽短却不显琐碎，多却并不显繁复，可见处理细致。

▲束柴三友壶 蒋蓉制

此壶为蒋蓉大师所作，在前日的文章中也讲到过，此壶乃是花器中极难制作的壶式。

壶身由束起的松、竹、梅干所组成，各部细节刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。

文人紫砂器，则是以清曼生壶与玉成窑为特点的一批文人紫砂器，这类多是文人设计器形，并在壶身题铭刻绘，有着浓重的书卷气。

▲曼生 扁石壶

此壶为曼生扁石，壶以紫泥为胎，胎土淘洗精炼，砂质细腻，色泽深沉，器表包浆莹润光滑。

作扁鼓式，身形圆扁，上接平盖桥钮，下作暗足，底内钤“种榆仙馆”篆文方印，印文清晰，极具金石韵味;于把下钤“彭年”制款。

壶身一面腹部刻“击缶鼓，洗俗尘，雨前新煮建溪春”十三字，实为根据“扁鼓”之形，特别题刻之铭文。

▲曼生 笠阴壶

铭文：笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。

▲曼生 井栏壶

铭文：天茶星，守东井，占之吉，得茗饮。丙子之夏曼生书铭。

天茶星，主甘露，东井，即井宿，星名，主水之官也。喻得上好之水，泡好茶。

▲台湾鸿禧美术馆馆藏 玉成窑半瓜壶

▲玉成窑 棋奁壶

此件玉成窑紫砂器，作棋奁式，壶身由于较低的烧制温度，呈现出细腻绵密的性状特点，具有较高的辨识度。

宫廷紫砂器，则是在康熙、乾隆二帝时期，两朝帝王对紫砂同样喜爱，多在紫砂上进行珐琅彩绘、髹漆、描金、泥绘等，多有华丽雍容之感。

注：雍正时期多喜裸胎，因此将其时期的作品归在第一类中。

▲康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

▲ 康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶

▲ 康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶

▲康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶

▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆

▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆

紫砂小知识：如何辨别那些“老壶”(新老紫砂壶的鉴别)

将新紫砂壶处理成旧壶模样，冒充旧壶、老壶出售以获暴力，即为“新壶做旧”。常见有：

3.拭油法。将颜色相近的鞋油擦拭在新壶上。

4.土闷法。将新壶闷埋在土中，使壶表新泽消褪。

那如何去区分那些所谓的“老壶”、“古壶”呢？

看泥色

清中期以前的泥料颜色大多显出泥黄，当时人们还不懂得在泥中掺氧化铁粉以调色。

  

陈鸣远饼足方壶

看壶型

时大彬时期，筋纹形器占主导地位。“曼生壶”盛行时期，几何形器占主导地位。例如程寿珍，在晚年就只做“掇球”、“仿鼓”、“汉扁”三式。

  

程寿珍制掇球壶

看气质

即使造型最简单、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也会气韵生动，精神不凡。赝品在工艺上、技巧上可能超过被模仿者，但精神、气质是模仿不出的。

看烧成

烧成的区别包括个人习惯，也包括时代特征。传统“龙窑”温度较现在的“电窑”稳定性差，烧成品有火候不足或过火的现象。“另作瓦缶囊闭入陶穴”，始于明代李茂林，之前陶、瓷制品混于一窑烧制，瓷器上的釉彩在高温下会腾溅在紫砂制品上，使其表面沾染上“缸坛釉泪”。

看印款

刻款、印款及其在壶上的位置等，不同时代都有各自的特征，不同作者又有各自的习惯。陈仲美之前，作者多用楷书刻款；陈仲美之后，始用印章作款。刻款最难判断，一些不用自书的作者大多请别人代笔。电子计算机的运用可排除烧制收缩造成的印章失真，使印章真伪难辨。所以，刻款、印章的鉴定只能作为一种辅助手段。（陈仲美，明万历时人）

  明陈仲美一捆竹壶

  

陈鸣远制四足盉壶

看铭刻

配书画、铭文的作品在仿制时极易出现破绽，作伪者在模仿时，不会一气呵成。不同时代铭刻特征不一：明代一般先在壶上以笔写字，然后双刀正入刻，刀口为双面，笔划两侧同样光滑；清代大多使用单刀侧入刻，笔划一面光，一面糙。

它们不只是茶杯

茶喝得多了，杯子就喜欢经常换，我们用不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤就会呈现出不同的气质，有时差距大的令人惊讶。

茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。

话说，茶杯的名字通常都跟它们的形有关，而釉、纹饰、工艺也决定一部分，今天我们来领略下茶器之美，了解一些见过却不知道的茶杯名称。

1.盏

器皿，盛装液体的日常器具，材质通常为陶瓷，木，竹，金属等。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。

2.钟式杯

倒扣似钟形，杯身高挑，器型俊逸，便于拿捏、闻香。集锁香、闻香、品饮多功能为一体，是这几年来比较流行的一种款式。

3.压手杯

口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

4.八棱杯

“八方聚首，聚气纳福”，任何一个喜欢收藏茶杯之人，都会有一只八方杯。形状大小适中，杯型耐看，八方形，造型挺拔，线面清爽，棱角分明。八棱流直而上翘，方中带曲。更喜内有曲面的八方杯，有方有圆。敞口收底，茶汤入杯即温，便于品饮和观汤色。

5.斗笠杯

斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。

6.花神杯

源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。

7.圆融杯

肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。

8.鸡缸杯

敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。

9.卧足杯

卧足杯是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等种类。

10.罗汉杯

创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为灵感，通常白瓷质地的罗汉杯晶莹光亮、润泽饱满。亦有汝窑白釉、天青釉罗汉杯，温润如玉，显出质朴而含蓄的光泽。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

11.铃铛杯

也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

12.马蹄杯

13.莲瓣杯

区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣，宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后，茶色会上着于裂纹处，形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

14.高足杯

高足杯，因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。

15.鸡心杯

造型为敞口，口以下内收，瘦底，圈足。因杯心下凹呈深圆涡状，底心凸起鸡心形，故名鸡心杯。是明代时期产品，永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种，现均有传世品。

茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器!

小小的茶杯，蕴含着无穷的奥秘。

它是不可或缺的茶器之一，赋予品茗之时的美感与趣味，是与我们生活最贴近之用器，茶杯与茶汤的交融，藏无尽之美，让爱茶之人在把玩杯器之时，别有一番兴味。

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