紫砂陶刻艺术初论 紫砂陶刻艺术题材创新

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紫砂陶刻艺术初论 紫砂陶刻艺术题材创新1

陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。

陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础。画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。

好的空刻制品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草，画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

这必须坚持继承严谨的传统艺术技法，但师古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，创造出新的具有独特的自己风格的个性来。

余在刻“金丝樟茶台壶”时，文字较多，这种长字数的章法就怕一行接一行没什么变化，巷条式地平排，字距间也少变化地一味刻下去，使人感到乏味单调。因此运用第二行、第七行、第十七行的余白来淡化行距划一的感觉，达到疏密、虚实、字数多少的对比。由于字体的大小、正斜、攲侧，用刀的提按轻重，表现线条的粗细、节奏感强烈，落刀的自信果敢，一气呵成，是自感满意的一件陶刻作品。画面亦以金丝樟茶台造型的座椅及屏风的山水综合构成画面，前面两块山石，以座椅造型变化，“三五知己渝茗评壶，论古道今”，在山石上的主体，以两株不老松参以背景的形态写铭，运刀的抑扬顿挫，线条的粗细、轻重、长短、虚实、遒劲，有一种无拘无束的视觉效果。

紫砂艺术是中华优秀的传统文化，陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。

原矿紫砂壶的烧成颜色(原矿紫泥紫砂壶是什么颜色)

紫砂最早被称之为五色土，是从其矿料的颜色不同来称呼的，紫砂有紫泥、段泥、红泥三大类，其烧成的色泽表现都不同，并且非常丰富。

 

紫泥类

紫泥的泥料比较丰富，清水泥、底槽青、天青泥等等，其烧成温度是比较广的，这类的颜色从棕红色到猪肝色到深咖啡色到灰色等。

清水泥

底槽青

底槽青 

乌泥

老紫泥 

四号井底槽青

天青泥

天青泥

红泥类

红泥系的泥料大体可分红泥和朱泥，降坡红泥三类，红泥和朱泥的烧成温度较低，烧成的范围较窄，红泥的烧成颜色偏浅红，朱泥则颜色烧深，多有泛橘黄、橘红色。

降坡红泥为共生矿，夹杂段泥，烧成温度较宽，暗色夹杂丰富的颗粒，表现与红泥朱泥不同。

红泥 茄段

红泥 德钟

朱泥 乐道

朱泥 大彬如意

降坡红泥 潘壶

段泥类

段泥多为紫泥与绿泥的共生矿，此外还有原矿的绿泥，降坡段泥等，这几类烧成的温度较高，烧成范围也较广，因泥料不同烧成的颜色有从黄到青的表现。

本山段 石瓢

本山段 三足乳鼎

老段泥 祝福

本山绿 子冶石瓢

本山绿 高温 瓜韵

本山绿 1380度高温 供春

青灰段 德钟

冷金黄段 束柴壶

调泥类

这类是在调配泥料上，通过添加金属氧化物着色，这类的颜色表现相比原矿料更为鲜艳、明显。

比较有代表性的便是早期的民国绿、一厂的紫茄泥等。（民国绿是以本绿为底料，添加氧化钴、铬；紫茄泥是以紫泥为底料，添加猛、铁红粉）

拼紫 虚扁

民国绿 云龙壶

民国绿 螭龙供春

民国绿 矮八方

此外还有原矿料之间的拼配、调泥等，由于变量较多，无法在此文内尽述，总之紫砂泥料的烧成表现是极为丰富的。

 

在玩壶的朋友们越来越追求原矿泥料的今天，只要记住不要购买颜色极为鲜艳的壶，一般来说都没有太大的问题。

顾景舟仿陈鸣远的几大神器！你分得清作者吗(顾景舟和陈鸣远)

图文| 砂海墨韵

 来源 | （ID：zisha5)

下面的两个笋形水盂分别出自顾景舟与陈鸣远之手，你能分得清作者是谁吗？

1939年，上海古董商人郎玉书，聘请顾景舟去上海郎氏艺苑参加制陶工作。由此顾景舟开始了在上海的仿古的经历。

 

景舟制 天鹅樽

放在紫砂壶上也是一个道理，而仿古紫砂时，并不是所有的仿器都有实样可依，有时只有一张模糊的照片。

这其实是向顾景舟们提出挑战，一个艺人除了临摹，还有多少创造能力。当时仿古的参考资料，还有《故宫月刊》和日本人奥兰田所著的《茗壶图录》。

顾景舟先生当年在上海曾仿作陈鸣远的几大神器，如今也成了神器！

天鹅樽

陈鸣远制 天鹅樽

顾景舟 仿作细节

板尾似圭，向后斜插。宝尊喇叭口，细长颈，直腹，腹下没于天鹅身躯之中。无论是外观还是神韵都惟妙惟肖，足见制器技艺功力之深厚。

 

徐风《布衣壶宗  顾景舟传》著录

顾景舟上海仿古天鹅樽

笋形水盂

陈鸣远制 竹笋水盂

此件作品曾被当做是陈鸣远的真迹藏于南京博物院，实则为当年顾景舟在上海时所仿作的。

 

顾景舟制 笋形水盂

顾景舟将笋的各个细节都表现地非常的生动，纹路清晰，手法细腻，可以说是一件完全不输原作的珍品。

鸡首壶

陈鸣远制 鸡首壶

此件鸡首壶不仅外表端庄优美，在还原其神型的基础上，更是揉进了自己的创作，赋予了不一样的生命力。

顾景舟制 鸡首壶房价！

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