紫砂壶的形成方法是什么 紫砂壶怎么来的

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紫砂壶的形成方法是什么 紫砂壶怎么来的1

做紫砂壶不容易，做一把好紫砂壶更不容易。紫砂由于其特殊性，需要紫砂艺人们用手来完成一把一把的创作，短则几日，长则数十日，倾注其中的心血绝非三言两语可以说完，来看看一把紫砂壶是如何诞生（部分过程），你就能体会其中艰辛！

▲ 红泥  子冶石瓢

  1、  打 (打搭只，打泥条，打身筒)

做壶第一道工序，就是把泥料处理好后开始打泥片、泥条、然后打身筒。把配好的泥条料、底满片料用木制的搭只打出所需要的厚度、直径底、满片，打泥条、打片子叫打搭只，严苛地规定几搭只，就必需打出所需要厚度的片子。打泥条要打出中间与两头，上下需保持一致厚度。

此基本功，初学者就得学三个月，需耐得住寂寞，有毅力，不怕苦。师傅只要听到木搭只声，就知道徒弟的规范程度。

 

  2、  围(围身筒、围子口)

壶泥条打好后，同时准备好底满片，把围片放在转盘上，把泥条围好接口。围也就是定好了壶的直接尺寸，然后再打身筒，收底上好底片，然后收口，上好满片，这样初步就把壶的轮廓完成了。

 

  3、  切口-----上满片

  4、  擀(擀身筒)

壶身轮廓完成后，就需用木拍子擀出所需要的准确壶型。木拍子讲究的用柏木、枣木，近几年也用红木。打身筒，擀身筒最佳是柏木料拍子，其次是枣木料拍子，因木拍子的厚度、大小，材质的紧、密、轻、重都有讲究。柏木、枣木拍子适合打身筒。

  

 5、  篦(篦身筒、篦盖头)

而且要达到要求的线型，一个壶一般需要做几块篦只才能达到，全凭个人对造型的理解，每把壶的造型，需每把壶的篦只，而且都应该是自己亲手做，经过几十年全手工做壶，会长年积累几百只篦只。

 6、  搓(搓嘴、把)

预先准备好的嘴把泥，用手搓出需要的嘴把初型，需用手掌的技巧来控制嘴把的粗细与大小长短。然后弯出形体，有经验的艺人，搓出的嘴把能一步到位，且与壶身连接协调和谐，并富有神韵。

 7、  开嘴孔

  8、  装 ( 装嘴、把、足 )

将已经准备好的壶嘴、壶把安装连接到壶身部位。

  9、  推墙刮底

就是壶身里面加工操作的术语，壶外面光好后，里面要用竹子做的工具把墙、壶底顺时针推刮出整齐光洁的痕迹，作用是吃紧内墙、底的泥门，如有小缝可以弥补掉，泡茶养用，可爽快倒出旧茶叶，也是检验好壶的一道标准要求。

  

  10、  光(光明针) 用牛角开成薄片

做成方口、斜口、厚薄不一的工具，宜兴制壶人叫明针，用时把加工好的一头浸在水罐头里，待光壶时，右手二指可任意弯到壶身需要的弧度，光压。光嘴、光把也是如此，就是明针加工修饰到制壶者的要求，所谓用来得心应手，把作品最后光压出精神气韵来。

 

 11、  敲(敲底章)

壶完工后，壶底要留下作者的名字章款。在壶上盖图章，坯体软硬都不行，需在干硬正好时敲章，制壶者都有自己的经验，一般摸一下壶底可感受出软硬程度，把壶反身壶口朝下，里面有顶柱支住，壶底用小木榔头在图章上四边均匀敲出印记，需清晰端正，然后晾干烧成。

 

 12、  刻绘

刻绘完工的生坯

13、  进窑烧制

14、  烧制两遍出窑后

看完这些真是让人感叹做紫砂不易，紫砂壶能传承至今全靠祖祖辈辈辛劳的制壶艺人们付出的汗水。我们也应好好爱惜手中的每把紫砂作品，它不光是匠人精神的传承，也是中华工艺的传承!

笔墨流韵，寄情陶中

笔墨流韵，寄情陶中

以刀代笔，以陶为纸

在艺海中独自打捞着诗与画的踪影，

捕捉着紫砂泥变幻不定的身姿......

以刀笔撰写心情，以紫砂牵动感受，

似乎已成为了吴贞裕生命中的主题。

汉铎

香中别有韵，

清极不知寒。

   

作品：汉铎

作者：吴贞裕

泥料：鲨鱼皮

容量：620CC

纳福壶

风和永年，福至心间。

作品：纳福

作者：吴贞裕

泥料：紫泥

容量：940CC

无论山水花鸟，亦或人物风光，

皆可由陶刻的方式予以体现。

不同于平面的书画，

在紫砂质朴无华的肌理上，

刀笔深深浅浅的痕迹，

似将画面刻得鲜活，

且又蕴于一种始于泥土的古朴中，

看山是山，看水是水，

只要心中拥怀一份美好，

生命便无处不在。

竹段壶

碑廊卷帙清风郁，朴玉幽兰雅苑芳

作品：竹段壶

作者：吴贞裕

泥料：本山绿泥

容量：380CC

美人肩

清扬婉兮，美目盼兮。

作品：美人肩

作者：吴贞裕

泥料：紫泥

容量：640CC

一把壶，

从拍打到烧制成型。

历经的磨难百转千回，

却又似乎平凡无奇。

折射到每个紫砂人身上，

已俨然成为一种生命的常态。

行云流水

 妙笔生花

吴贞裕

研究员级高级工艺美术师

宜兴市陶协陶刻协会副会长

中国工艺美术协会会员

优秀紫砂传承人

中国工艺美术协会会员

师承谭泉海

     吴贞裕，毕业于江苏省轻工业学校（现无锡工艺职业技术学院）。先后师从老艺人谈尧坤和全国人大代表、中国工艺美术大师谭泉海先生，并深得二老真传。在近三十年的艺术创作过程中，还得到名师何道洪、施小马的精心指点。

      代表作有《韵意棱音》《葵仿古》《葵八瓣》《仿青铜古吉尊》等。在长期从事紫砂创作过程中，尤以雕刻和筋纹器制作见长。作品融古贯今，显示了极强的艺术张力和深厚的文化底蕴，承传统，富创意，蕴书画、金石之气，体现出一种清秀、明快、灵巧、流畅之感，让人观赏之余心旷神怡。其作品曾多次到东南亚、港、澳、台等地展出，屡被各界人士所珍藏，并时有获奖。为今筋纹器的实力派代表人物之一。

作品获奖信息

在紫砂艺苑20多个春秋里，从来都没有停歇辛勤耕耘，凭着对紫砂艺术的热爱，痴迷与悟性取得了累累的硕果。

《葵八瓣》壶于2002年“中国工艺美术大师精品展”中获银奖。

《翔宇》壶在2003年“中国工艺美术师精品展”中获银奖。

《仿青铜古吉尊》在2003年“中国美术大师精品展”中获铜奖。

《水云涧》获“第二届中国宜兴紫砂新人新作展”三等奖。

谭泉海（1939~2023）

号“石泉”，室号"陶逸轩"

中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术大师

研究员级高级工艺美术师

宜兴市第七、八、九届全国人大代表

宜兴紫砂工艺厂副总工艺师

宜兴市人大副主任

江苏省工艺美术学会陶艺专委会副主任

江苏省宜兴市陶瓷行业协会顾问

江苏省徐悲鸿研究会特聘高级研究员

1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守智、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

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结合零售、定制、文化、艺术、鉴赏的体验空间

焱壶紫砂

是面向全国的高品质紫砂、茶叶及艺术产品

亦是大中华地区汇集紫砂艺人较多的紫砂品牌

紫砂壶，壶型对泡茶有何影响？

紫砂壶百科全书 

 宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！

         很多人买壶泡茶只考虑壶的容量而忽视了壶型。然而事实上是，不同的紫砂壶壶型对泡不同的茶叶品种是有影响的。

台湾壶市场最热络时，壶商曾经将不同容量的标准壶依序组合，集合了从一杯壶到八杯壶的成套茶具，称为“一条龙”。后因用“杯”当壶的计量单位的做法没有统一，也一直困扰着品茗者。近年来制壶业者开始注意用毫升作为壶容量的计量单位，并推出一百毫升、一百五十毫升、两百毫升容量，作为壶容量的区隔，以便于消费者在买壶时做更具体的参考。

多大容量是根据购壶者的喝茶习惯和喝茶者多少决定的，合适就好。而影响茶味的是紫砂壶的器形。下面以几种常见器形来给大家介绍一下：

1、圆形壶最实用

圆形壶，最常见，显得朴实无华，但却是初入门者可以用最合理的价位买到的壶。

高身小口壶，适合泡发酵茶，但过高茶则失味，如普洱、红茶等，需要高温焖，选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚；

矮身大口壶，适合泡不发酵茶，但过矮则口盖易溢，如绿茶、铁观音、龙井、碧螺春等，能够在85摄氏度左右的温度下充分展现茶特有的清香和清爽滋味。

圆形壶也最能把乌龙茶的香味泡出来。乌龙茶茶叶呈卷球状，圆形壶为其提供了足够的空间，可让半球状的茶叶完全舒展。若你爱喝乌龙茶，那么买圆形壶最实在，因为圆形壶泡茶注水之后，圆形的器壁可让水在壶里顺流而转，能更温润地将水与茶叶紧密结合，有利于发茶。

2、扁型壶最适合降低武夷陈年老茶焙火味

扁形壶，适合泡条索状的武夷茶。宜兴壶制成扁形壶的比率较低，原因是此种壶形的烧结成功率(就是所谓的“成品率”)较低。

3、方形壶美观胜过实用

方形壶在制作工序上的关键在于，泥料要炼得非常匀称，否则在片接时的困难度与失败率都会非常高。由于方形器的内部角度使茶叶不易滚动，水流容易被阻塞，但方形壶在造型上引人注目，美观大于实用。

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