瓷器茶具之彩瓷茶具的区别 彩瓷茶具图片

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彩瓷亦称彩绘瓷，汉族传统名瓷之一。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有轴下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下彩始于唐青花。

明清时期开始出现是釉上彩又称粉彩，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为显着。

彩瓷应是带有色彩装饰的瓷器。

由于中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多，尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。

从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。

彩瓷茶具釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，使人观之赏心悦目、乐趣无穷其品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。

它始于唐代，元代开始兴盛，特别是明清时期，在茶具中独占魁首，成了彩色茶具的主流。

它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感：色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力，加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更增添了青花茶具的魅力，直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地，除此以外还有云南的玉溪、建水、浙江的江山等地也有少量的青花瓷生产，在一定区域内供民间饮茶使用。

明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如壶、盅、盏等，花色品种越来越多，质量愈来愈精，器形、造型、纹饰等都名冠全国，成为其它窑场的模仿对象，清代，特别是康熙到乾隆年间，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后世，康熙年间烧制的青花瓷器具，甚称清代之最，明朝时，在青花瓷的基础上，又创造出了各种彩瓷，其产品造型精巧，胎质细腻，色彩鲜丽，画意生动，十分名贵。

本内容来自《云茶大典》

银壶的历史和加工工艺

银壶兴于盛唐，弘扬于当下

我国银器文化历史悠久，战国时期的“甘斿”匜是发现的最早的银制器皿。早期银器多以几何图纹、动物、花草等为创作对象，并以錾雕、镂空、镶嵌等工艺美化装饰，显示了富丽堂皇的艺术风格。

秦汉时期银器生产开始形成规模，而大量工艺精湛异彩纷呈的银器则出现在唐朝。

有关银壶的记载最权威当属唐代陆羽的《茶经》：“鍑：以生铁为之用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也。”明许次纾《茶疏》曰：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡。”

在中国的历史中，银器具大多盛行于宫廷，可惜保存下来的银壶却寥寥无几，有记载的银烧水壶是“清雍正银提梁壶”。

由于历史原因，中国银壶制作工艺的传承出现过长达半个世纪的断代。日本银壶制作承袭了唐朝茶道具文化和银壶制作技艺，并持续不断改善创新，形成了较为丰富完善的银壶制作技术体系。

近年来，日本银壶技艺传承出现了人才短缺的问题，真正的日本人制作的银壶数量并不多。

随着中日茶文化的不断交流互通，中国的匠人们再次将制壶工艺拾起，并顺应市场加以改进。

目前蟠龙工艺等国内顶级生产企业的银壶制作水平已与日本银壶不相上下，而且用料更纯、用工更细、创意更新。

手工壶受欢迎加工靠合作

国内银壶加工大致有三种方式：手工、冲压、铸造。手工制壶因为每个步骤都倾注了匠人的心血和技艺，制作周期长，每把银壶都有所不同，保值升值潜力大；冲压和铸造的银壶，是为了适应批量化生产的需要，产量大，同质化严重。

手工银壶的制作，要经过设计、制模、制胎、錾刻、组装、打磨、抛光等数十道工序。为了增加器物的美观度，有些银壶还使用了花丝、镶嵌、珐琅、镀金等工艺。

事实上，没有什么人对所有工序都精通、都参与，几乎所有复杂一些的产品都是由多人分阶段合作完成的。

按皇家金银细工传承企业蟠龙工艺的工种划分，所有生产人员分为设计、胎工、錾工、打磨抛光、精品工艺等几个主要工种。

其中，胎工都是男工，錾工和打磨抛光基本是女工。

银壶是一个细分行业，没有所谓的银壶大师。花丝镶嵌、金属工艺等行当的大师，可能在设计、制胎或錾刻某一个或几个方面是专家，也可能在银壶的制作过程中参与一道或多道工序，但要求大师从化火压板到表面处理全流程参与，就是过分的要求了。

即使某个大师参与了某道工序，就算是大师壶了，大师壶的数量也是极其有限的。提醒大家不要轻信“大师壶”。

日本铁壶煮水怎么样？铁壶煮出来的茶香

陆羽《茶经》第四篇茶之器中有记：“鍑：鍑以生铁为之，今人有业冶者所谓急铁。其铁以耕刀之趄炼而铸之，内摸土而外摸沙土。

“滑于内，易其摩涤；沙涩于外，吸其炎焰。方其耳，以正令也；广其缘，以务远也；长其脐，以守中也。

“脐长则沸中，沸中则末易扬，末易扬则其味淳也。”

此“鍑”，即为唐宋时期煮水器之名称。而以生铁为原料，有利于“味醇”，茶味甘醇。自唐开始，饮茶之风在中国兴起。

除茶性外，更讲究茶、水、火、器“四合其美”，可见器具于饮茶之重。而这生铁所制之“鍑”到了今天，演变成了“铁壶”。

对于今人来讲，铁壶煮水不仅能使水变得圆润、甘甜，口感饱满顺滑，且能将原本水中含有的氯离子吸附，释放铁离子，对健康有所裨益。

老铁壶润泽，新铁壶精美细腻，随着近几年日本铁壶在国内拍卖市场的风靡，这古老器物带着久远的茶香重回故土。

从2023年开始，日本铁壶在中国市场上初露头角后，嘉德四季的一次茶具专场上，一把“祥云堂造宝船贺寿铁壶”就曾经以35.8万元成交，此后，便一发不可收拾。

在我国唐宋时期，经陆羽的推广介绍，煮茶式的茶叶冲泡法十分盛行，铁壶是十分流行的一种煮水器具。

而当时在与日本频繁的文化交流中，制壶工艺连同茶树种、制茶方法、茶道一起传入日本。

当时的饮茶方式，需通过炙、碾、罗、煮等程序后，方可饮用。这种茶道传入日本，随着日本文化的逐渐注入，演变成如今的日本茶道，随之一同变化的也有铁壶。

早期的日本铁壶形式、技艺完全照搬中国，之后日本特色的技艺渐渐出现。到了在二百多年前的京都地区，一些著名堂号，更将日本独特的富士山、樱花、近江八景等纹饰放在了壶身上。

这些老铁壶的壶身浮雕技艺，具有唯一性，如京都老堂号蜡铸法的失传，更使老铁壶有不可复制的特性。

铁壶在异邦完成了转化，在很长一段间内，铁壶的记忆只能向异邦去寻觅。

2000年左右，日本老铁壶进入了台湾市场，受到茶友的追捧，成为紫砂热之后又一个新的热点，而国内对老铁壶的关注则从2023年开始升温，关注点也都集中在日本老铁壶身上。

这让很多迷恋中国铁壶的人坐不住了。作为有“煤铁之乡”之称的古泽州所在地，晋城有着悠久铁器的历史，它的兴起可追溯到两千多年前的春秋战国时期。

隋唐时代，泽州逐渐发展为冶炼业的集中地。晋城的“锅鼎”远销东南亚国家。唐朝盛世时，铁瓶、铁制煮水器已广泛应用到生活中。

明清时期，“大阳钢针”“九头十八匠”负有盛名，晋城城郊一些村落名称至今仍以“九头十八匠”的姓氏命名，如：吕匠、马匠、苗匠等。

直至清道光年间，凤台（原晋城县）成为当时山西省铁制品的主要产地和铁货生产贸易中心。

据《中国近代手工业史》记载，当时晋城盛产生铁和多种铁制品，但到了近代随着人们生活水平的提高，铁壶逐渐失去了往日风采。

图为：煮茶器具

有当地商人默默做了一个决定：复活古泽州铁货，不惜代价收集全国各地出土的原汁原味中国古董壶。

其中一把是老大爷王秉承家祖传的八仙过海铁壶《莲年有余》“记事起，家里面就一直有这把八仙过海铁壶，早不用了。村里面常搭戏台，可以装很多水，看戏的时候就分给大伙喝。”近些年，国内的老铁壶行情每年的涨幅也在30%左右。

原本几千元可以买到的品相不错的老铁壶，现在都已需要几万元。老铁壶的不可再造性和它的稀有性，决定了它具备很大的增值空间，越是精品、极品，升值空间越大。

不过与日本老铁壶几十万的拍卖价格相比国内的老铁壶仍属平价，就比如有一年在深圳文博会上一把雕刻有五台山风景的老铁壶售价也仅为5万元。

随着日本铁壶从台湾到国内渐渐风靡开来，铁壶制造在台湾和国内渐渐复苏。随着各地对本土传统铁艺的深挖，一些地方特色的铁壶正在慢慢开始挣脱日本铁壶的枷锁“楔形和图案，重新找回自己。

北京奥运会火炬设计者之一、中央美院教授陈慰平，与中央美术学院院长潘公凯先生就曾经倾力创作了一款中国风铁壶《残荷》，在方方正正中，尽显中国器物之美。

而根据山西文化特制出来的五台山铁壶、皇城相府、白马禅寺、珏山吐月、关帝圣君、太原双塔等，也表现出典型的地方特色。

这些原汁原味的铁壶为纯手工打造出品，且一壶一模。每一把铁壶都要经过60多道工序制成，再以800℃高温氧化的方式最大限度减少水锈的产生。

此外，运雾化珐琅技术和植物涂层，有效地释放二价铁离子，延长壶的使用寿命。

一把铁壶从开始制作到成品出炉，至少需要近三个月的时间，再接受半个月的“考验期”，才能确保从造型到色泽再到壶上装饰物的搭配以及触摸壶时的手感。

经由此制出的新壶，才可称精品。原题《铁壶煮出来的茶香》

作者简介：黄家双，系宜昌市伍家岗区作协会员，现在供电公司从事宣传工作，业余创作多年。

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