云南建水紫陶和宜兴紫砂哪个泡茶好 建水紫陶与宜兴紫砂有什么区别

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古人云：“壶为茶之父，水为茶之母。”壶为陶制，陶与茶便结下了不解之缘。随着近年来普洱茶的走红，品者越来越多，从最初的解渴升华到了品味的层次，随之，品茗之具也从单一的实用升华到艺术审美的境界。

茶客们也不仅仅只涉泡于普通的水杯，保温杯，甚至盖碗。不知道什么时候开始，用壶泡茶，越来越流行于茶友圈，他们甚至觉得这样的方式，为喝茶增添了很多的仪式感。

最深得人心的莫过于紫砂壶和建陶壶了！同属我国四大名陶，那么宜兴紫砂和云南建陶（又名：建水紫陶）的区别到底在哪里呢？

一、陶土对比

建陶：建水五色土。红黄白青紫，红土多为五花土。

图为：建水五色土

紫砂：“真正”的紫砂陶土，是采用宜兴五色土。

图为：宜兴五色土

二、泥料对比

建陶：质感较为细，目数为200-350，粘土原料，粘性好，收缩率百分之二十。

图为：建陶泥

紫砂：质感较为粗，目数为40-80，石质砂料，可塑性好，收缩料不到百分之十。

图为：紫砂泥

三、手工成型工艺对比

建陶：快轮拉坯法。

建水陶更合适用拉坯来制作，大部分用拉坯完成。

图为：建陶快轮拉坯法

紫砂：泥片镶接法（又称泥板法），包括打身筒，镶身筒。

图为：紫砂泥板法

四、器型对比

建陶：多为圆器。建水紫陶广泛运用于现代茶器、中式茶席，是最近20年的事情。在这20年中我们的器型已经得到新的突飞猛进的发展，它有向紫砂学习的影子，去做很多中式经典的壶型，也在通过拉坯去做出更多创新的壶型。

图为：建陶圆器

图为：建陶方器

紫砂：做陶的人都遵照传统，满足人体工艺学，力争做到工艺的极致，紫砂因为发展的时间长一些，所以器型更稳定，有圆器、方器、筋囊器。

图为：紫砂圆器

图为：紫砂方器

图为：紫砂筋囊器

五、装饰特点对比

建陶：湿坯阴刻阳填、彩填，多层填彩。

图为：建陶湿坯雕刻

紫砂：干坯题刻、（半）干坯泥绘，多为阴、阳刻。

图为：紫砂干坯题刻

六、打磨工艺对比

建陶：用鹅卵石纯手工打磨去火皮，且有无釉磨光的独特工艺，制作亮光陶器。

图为：建陶打磨

图为：建陶打磨

图为：建陶去火皮

图为：建陶亮光陶器

紫砂：不打磨，现代会打磨壶口。

建水陶最大的工艺特征是泥料。传统陈腐的泥料主材含铁较重，在1150-1200度之间炼制，属于中温烧陶，特别容易发生窑变和表面的变化，导致壶形颜色非常丰富。

古时候如果温度掌握的不好，就会容易起泡，发生各种各样的窑变，导致表面非常污浊，那人很聪明，发明了打磨这种方式，解决掉这些残次品率很高的问题，这才有了我们无釉磨光的工艺，磨光不仅能增加成品率，还有美观的效果，这是建陶独具魅力的存在。

以陶为纸，质地细腻的建陶更能够更加有张力地表现中国的水墨世界，能够更好地表达中式文化。

同时，从器型上，建陶也需要多元化地去接受新的事物，学习好的紫砂优秀传统。现如今，越来越多的优秀文化艺人进驻建陶界，来改善建陶的器型和理念，相信以后的建陶定能异彩纷呈！

梅林：老铁壶的十年收藏路

图为：刻有心经的日本老铁壶

铁壶在炉上冒着氤氲的蒸汽，手执铁壶，让沸腾翻滚的水与静静等待的茶叶相遇，普洱的芳香瞬间弥漫开来。

洗茶、品茶，沉醉在一室的清香里，把玩着日本老铁壶上的汉字诗词、梅兰竹菊、花鸟草虫等铸造纹饰，这是收藏家梅林最惬意的时光。

今年是梅林与日本老铁壶邂逅的第十年。从最初的知音难觅，到如今的圈友常聚，梅林在日本老铁壶的文化世界里越钻越深，而他经历的一个个收藏故事，也见证了国内老铁壶收藏市场的起步和崛起。

寻壶“我要收100把壶”

2023年，喜欢喝普洱的梅林第一次听一位香港朋友说起日本老铁壶，据说这种壶煮出来的水温度比普通壶高两度，泡出来的陈年普洱香气都不一样。

闻听此言，梅林心动不已，一心想寻一把日本老铁壶，奈何当时的北京乃至大陆几乎无人知晓老铁壶。

几经辗转，他最终通过网络从台湾购得了心心念念的老铁壶。看到实物时，朴素的铁壶难掩冷峻的光泽，梅林兴奋了：“哇，简直是艺术品！”迫不及待地煮水泡茶，抿上一口，更不得了，他当时就发誓：“我要收100把壶！”

当时的梅林还没有意识到，收藏100把铁壶并不容易。“铁壶的买卖双方信息严重不对称，大陆市场上几乎没有，台湾很少，要找就得去日本。”2023年，借工作之便，梅林第一次去了日本，不懂日语的他请来一位学茶道的中国留学生，一块逛博物馆、寻找做茶叶的工坊，到处打听哪里能淘到日本老铁壶。

可惜，此行并没有寻得一把壶。不过，梅林第一次体验了本土的日本茶道。边品茶边聊天才知道，铁壶其实并非茶道的主要用具，只是煮水的辅具。

也正因此，当时的日本博物馆也没有铁壶的完整资料记载，只有一些历史典籍曾零星提到铁壶。

梅林只好继续埋头找壶，找到一把收一把，至于壶的挑选与鉴赏其实并不讲究。如此埋头收、自己捋，竟也慢慢摸清了铁壶的历史脉络：铁壶起初在日本茶道中被称为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用竹勺舀出来，因为使用时不方便，后来就有人在铁釜的一面造出一个向外倒水的壶嘴，又在釜的上面安了一个能将釜提起来的提梁，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。

江户时代天明期（1780年代）的古文书记载有“铁瓶”，铁壶在民间开始普及就是在这一时期。

到了明治时期，随着茶道在民间的推行，铁壶的使用更加普遍，众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生。

算起来，日本铁壶的出现不过两三百年历史，但因很多铁壶都是在民间易转，从旧货集市寻回的铁壶往往油腻、污浊，沾满了岁月痕迹。

这样的壶拿到手，梅林总是恨不得连夜刷壶，钢丝球、淘米水、茶水、醋，各种清洗办法他都尝试过，初步清洗后便是反复煮水，沥干，擦拭，祛除异味有时一不小心，壶就破了、裂了，生铁铸就的铁壶无法修补，一颗兴奋的心便也碎了、凉了。

不过，更多情况下，看到铁壶逐渐露出本来面貌，隐隐的一点光泽就能点燃满心的喜悦。

用壶每把壶煮出的水味道都不同

梅林略显孤独的收壶时光持续到了2023年。那一年被称为“日本铁壶元年”，台湾出版了第一本系统研究、鉴赏日本老铁壶的著作《铁壶之最》；中国首例“老铁壶”精品展在云南昆明办了起来；嘉德拍卖则在茶具专场中推出了12件日本铁壶拍品，大部分都以高价成交，其中最贵的一把拍到了35.8万元的成交价。

梅林清楚地记得，2023年的北京，一向处于收藏界边缘的铁壶突然被国内藏家关注，古玩城里就开了八家卖铁壶的店铺。

不过，此时市场上的铁壶已经没那么容易入得他的法眼了。随着铁壶收藏量慢慢涨到了77把，他反而不那么注重数量，而是开始玩得更“精”，用得更得心应手。

梅林告诉笔者，日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，其中南部壶是日本寻常人家的日用品，而京都壶则属于收藏品的范畴，工艺精致，以龟文堂、龙文堂、金寿堂、光玉堂四大堂号为代表。

这时的他比较偏爱龟文堂的波多野正平、龙文堂的安之介等名家精品。

虽是名家作品，梅林也不会将铁壶束之高阁，“铁壶并不是放在架子上的古董，而是可以在日常生活中使用的美好物品。”梅林说，“好的日本老铁壶，都是手工完成，不仅外形上独一无二，而且每一把壶煮出的水味道都有细微差别。”

喜爱铁壶的人都知道，日本铁壶以生铁为原料，采用铸造工艺制成，老铁壶煮水，能够释放出易于被人体吸收的二价铁。

同时，含有多种微量元素的铁壶透气不透水，能够软化水质，使得煮出的水具有山泉水一样的口感。

梅林每拿到一把壶，就会反复试水、试壶，也是在这个过程中他才明白，不同时期的铁质不同，铁壶里含有的微量元素有差异，煮出水的味道自然也不一样。

如今，几千把壶一一试过，他已能够凭借煮水的味道以及铁壶的颜色、声音，判断铁壶的材质。

比如，红砂铁壶煮水效果最好，声音通透，壶的表面隐约可见红斑、青皮，这是微量元素在高温下发生了变化的缘故；砂铁壶颜色均匀，效果次之；和铁壶（又叫铣铁）再次，数量也相对多一些。

这三者均为二战前的传统老铁壶，颇受藏家们追捧。原来，二战期间由于战争对钢铁的大量需求，京都周边的1000多家铁壶作坊几乎全部被关闭。

而现代的日本铁壶，多是由进口铁制造的，因此被称为进口铁壶，也是人们俗称的“新铁壶”。

赏壶展开就是一幅中国画

如果仅仅止于实用的功能性和器物的铸造工艺，日本铁壶一定不会吸引如此多的中国藏家。

在梅林看来，铁壶最让人心醉的，是文人与匠人的结合与碰撞，深受中国文化影响的日本，将各式各样的中华传统文化元素雕刻在了铁壶上。

梅林对于含有中国元素的日本铁壶情有独钟，大约始于2023年。这一年，恰好是中国铁壶市场最红火的时候，曾经几万块钱的精品铁壶，这时已飙升至几十万元甚至百万元。

此后，越来越多的新藏家进入铁壶圈，有人甚至在沈阳建立了专门的老铁壶博物馆。而在国际拍卖市场，也或多或少地出现了铁壶的身影，日益丰富的交流信息逐步培养出了国内收藏家独特的审美。

铁壶的形状最早就来源于中国，而壶身的纹饰则更直接地体现了中国文化。梅林随手拿起旁边的一把壶，滔滔不绝：“这把大国寿郎造汉诗壶，距今约有150多年，采用失蜡法铸造，壶的一面是隶书《长干行》，另一面是行草《春晓》，壶上的很多纹饰其实是借鉴了中国的青铜器”

换另一把壶，壶身没有文字，却是一幅高士童子图，绵延的山里小桥流水、亭台楼阁，背着包袱的童子跟着高士行走“只瞧上一眼，我就想到中国的宋画，想到过去的高士带着童子，背上茶具，在山间烹茶。”梅林说，“如果把壶身展开，这就是一幅意境悠远的中国画。”

有时，他也会遇到看不懂的“中国元素”。比如，很多日本老铁壶上刻有螃蟹，梅林起初看不明白，直到后来见到一把螃蟹配“横行千里”汉字的铁壶，才晓得这一层意思。

后来多方请教，原来螃蟹在日本还有直爽的意思，象征着文人直来直去的性格。

随着研究和鉴赏的日益深入，梅林对于铁壶的作者和年代也不那么看重了，他更喜欢关注铁壶本身，通过壶的风格研究它的作者和年代。

这让他的收藏愈发具有特色，有一次，日本大使馆的工作人员看到梅林的收藏后也震惊不已，简直不敢相信这些洋溢着浓浓中国风的精美器物，竟来源于日本。

2023年至今，梅林的日本铁壶收藏之路走过了整整10年，如今，最让这位中国收藏家欲罢不能的，就是日本铁壶演绎出的中华文化之美。

用梅林的话说，“一看就倍感亲切，这是别国的器物，更是我们自己的文化。”

1分钟带你了解濒临失传的银壶錾刻工艺

手艺

錾刻是利用金、银、铜等就是利用金银铜等金属的延展性，利用敲击的方式，在金属上面留下痕迹的汉族传统手工技艺，从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。

錾刻工艺的操作，是在设计好器形和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出千变万化的浮雕状图案。

此种工艺以其操作过程复杂，技术难度大，要求操作者具备良好的综合素质，既要有绘画、雕塑的基础，又要掌握钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力，而且非经长期刻苦的学习和钻研而不能很好地掌握，故从学此艺者不多。

守艺

錾刻工艺的核心是“錾活”。操作时使用的主要工具是各式各样的成套錾子，錾子种类较多，都是自制的，是用工具钢或弹簧钢打制的，一些是普普通通的铁钉子，然后打磨成各式各样的形状，大体上就是各种弧度的曲线錾子或长或短的直线錾子，还有各种形状的踩錾，常用的錾子有大小不等的勾錾、直口錾、双线錾、发丝錾、半圆錾、方踩錾、半圆踩錾、鱼鳞錾、鱼眼錾、豆粒錾、沙地錾、尖錾、脱錾、抢錾等十多种。

一般是先用錾子錾出大致图形，再把空余地方用平錾踩平。

与木雕等其他雕刻不同的是，银器錾刻是按压式，把多余的部分按平，而其他工艺是将多余的部分刨出来，灵活运用，就成了可以在金属上雕刻的笔。

錾刻出无数精美的传统图案。

守心

这项技艺复杂，又没有专门的培训类，受社会变迁的影响，加之有些匠师欲传无人，或是思想保守不愿传人等缘故，至今能够全面而熟练掌握这门技艺的人日渐减少，此项民族文化遗产正处于衰退的状况，一些坚持手工艺制作的银壶匠人，保留了此项技艺。

中国传统文化博大精深，手工錾刻又是先辈们智慧的结晶，一代一代传承下来，老师傅们凭借一双巧手在金属上面雕龙刻凤，但是在现在的大环境下，批量生产已经成为主流，工匠精神还是抵不过实用主义，所以从事手工制作的人越来越少，好多传统行业也都濒临灭绝。

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