建水紫陶邹科的壶怎么样 邹科群简历
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图为:邹科建水陶壶新作
我们建水紫陶一眼就可以看出和其他三大名陶不一样,就是因为这个刻填,这在其他三大名陶中没有的。
邹科建水陶壶新作赏鉴云南陶艺家邹科简介
邹科,1973年生,擅书画。工艺美术师,云南省工艺美术行业协会会员,红河州书法家协会会员。
父辈皆以制陶为生,早年间家制“陶吹鸡儿”曾名及一方。儿时常嬉戏于父之左右,识得泥土一二,青年时曾就读美术专业班习西洋美术兼修书法碑帖数年。
2023年创办“德顺阁”紫陶工作室,以制壶为主;得书法家孙振华、刘忠元、陶艺大师谭知凡、马成林等诸名师指点颇多。
2023云南省第3届“工美杯”优秀作品奖。2023年9月第5届“向逢春杯”紫陶大赛中获银奖。
2023年11月参加云南省首届陶瓷艺术作品大奖赛暨爱心捐赠活动获“铜奖”。2023年10月参加第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会获“金奖”。
所制之作端古凝炼,造型设计力求诠释建水文化,是建水紫陶壶类制作艺人中的代表。
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我们在此梳理了给予新陶友正确认识云南建水紫陶知识。
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五大名窑之钧窑(五大名窑钧窑瓷器)
钧窑又称钧州窑、均窑,始于唐、盛于宋,是中国古代五大名瓷之一,窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。
窑变是钧瓷的一大特色,窑变后的特殊成色使钧窑身价倍增。
钧瓷因釉中含有微量的氧化铜,成品瓷釉色青中带红,灿若红霞。对钧瓷窑变釉色之美,明代张应文写道:“均州窑,红若臙脂者为最,青若葱翠色、紫若墨色者次之,色纯而底有一、二数目字号者佳,其杂色者无足取。”
钧窑瓷极其珍贵,“钧瓷无对,窑变无双”、“入窑一色,出窑万彩”,自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯,不如钧瓷一片”之说。
工艺特色
钧瓷的艺术美,在于其神奇的窑变工艺,它不同于人工的绘画雕刻艺术,独具特殊的古典美,色彩瑰丽、丰富、神奇。
钧窑器叩之有铁声,胎质极硬,色深灰或者浅灰,带褐紫。釉色流动,五彩缤纷,极为高雅。
釉的正色犹如雨过天晴后的天青色,也有玫瑰紫、大红、月白等色,其中钧红、钧紫等釉色最为突出。
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成其艺术美。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态。
窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动,乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化,而使釉色变得绚丽多彩。
钧瓷造型古朴端庄,器型规整,胎壁厚薄匀称,釉质玻璃化程度好。钧窑器釉又硬又厚,釉泡类似哥窑,但比哥窑小;釉面多有缩釉、芝麻坑、凹凸不平及露胎处。
制瓷工匠合理地利用各种原料制坯,保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致,促进胎釉间钙长石中间层的形成,使胎釉结合程度高,釉层一般无剥釉现象。
釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素,为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料,进行多次分层施釉的方法,使成品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹,进一步增强了釉面装饰的效果,比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。
鉴赏要点
鉴赏一件钧瓷的釉色,按照下述九个字去分析,基本能分出优劣。
润
釉质有玉的温润感、光泽柔和,不同于一般瓷釉贼亮的浮光,而是一种乳光,这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般,似玉非玉胜似玉,有一种温润优雅的质地美感。
活
釉面有动感,不死板。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋,产生虚与实的对比变化的美感,都与釉活有密不可分的关系。
纯
釉质纯净的窑变单色釉,如天蓝、天青、月白、豆绿等,色纯而不杂。釉具有前述厚,润活的特点,釉面往往有开片纹路,欣赏起来有纯净的美感。
变
釉面色彩变化丰富,五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩,很难用语言来形容,可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿,各种色彩交织在一起。
厚
厚是钧釉的基本的特征,釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看,釉厚是相当重要的一个因素。
厚有两种含义,一种是釉质厚实,乳浊度高,不露底;二是指釉层较厚,不浅薄。
正
釉面颜色纯正。如红色就要鲜艳好看,或如鸡血,或如海棠,不能发乌。
纹
釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。
这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。
境
釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成,不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。
这种变化妙在似与不似之间,欣赏时能引起人的联想,情景交融,从而使人心情愉悦,获的美的享受。
浑
釉面窑变色彩,纹路,斑点,意境浑然一体。自然天成,给人以整体的美感。釉层浑匀一致,无局部过厚堆积或露底的现象。
浑是钧釉窑变的主要特征之一。
需要注意的是,并不是每件钧瓷都具备上述九个特点,如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字,所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。
《咏陶诗均盆歌》
寂园叟(清)
柴窑不可见,存者惟禹钧,均也汝也皆宋器,蚯蚓走泥迹已陈,欹斜屈曲若隐现,以此辨其赝与真。
宋后莫能仿制者,造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉,末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少,宋均声价高无论。
均釉有青亦有紫,紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白,亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶夹紫,均紫竟体腻且匀,底间稍垩芝麻酱,单数双数号码新,或以单双判青紫,无乃齐之东野人。
花盆有座状如碗,一枚动值千饼银。我得一盆大于斗,容颜娇美盼且频。仿紫最精世所罕,传之子孙非长贫,千峰翠色浮几案,雨过云破无纤尘。
紫者不贵青者贵,世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣,泪痕流下方津津,蚓走泪流不一态,一燥一润名有因。
泪痕奇绝傲泥蚓,要以莹泽胜枯皴。底窍有五码则四,六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载,何必瓦玺夸汉秦。
一朝流传属村叟,使尔伴我老病身。小松丛菊颇在眼,慎勿牢落增悲辛。
如何把竹文化融入到紫砂壶艺术中(如何把竹文化融入到紫砂壶艺术中)
宜兴紫砂在其发展过程中,不断吸收融合优秀的中国传统文化,又因为植根于江南阳羡,有历代文人的密切参与,使她具有鲜明的地域特色和浓郁的人文雅趣。
竹被认为是中华民族气节的象征,历来受到文人激赏,宜兴又有竹海之称,故紫砂艺术与竹文化结下不解之缘。
同时,竹与大众密切相关,竹制品是生活必需品,竹刻、竹编是悠久的民间工艺美术,竹文化也是重要的民俗文化,民间有梅开福贵,竹报三多、竹报平安之说。
总之,竹文化对文学、绘画、园林、音乐、宗教以及工艺美术有深远的影响。宜兴与紫砂艺术与竹文化有着千丝万缕的关系。
未出土时已有节,及凌云处尚虚心。竹,因四季常青,人们把松竹海并称岁寒三友;又因竹竿挺拔、刚直不阿而把梅兰竹菊称为四君子。
竹与大众密切相关,竹制品是生活必需品,竹刻、竹编是悠久的民间工艺美术,竹文化也是重要的民俗文化,民间有梅开福贵,竹报三多、竹报平安之说。
总之,竹文化对文学、绘画、园林、音乐、宗教以及工艺美术有深远的影响。宜兴与紫砂艺术与竹文化联系密切。
主要表现在以下三个方面。
以竹入壶
竹是紫砂花货重要的创作题材,竹型茗壶已成为紫砂塑器的一大门类。有以一节竹筒造型成壶的,如清中期女艺人杨凤年的竹段壶,即以一段竹筒为壶身,竹枝为嘴、把、钮,并贴以竹叶数片,简洁巧妙,已成经典。
也有多竹乃至一捆竹如壶的,如五竹壶、龙头一捆竹。以竹入壶的另一种做法是光货壶体上用竹枝、竹叶做嘴、把、钮等壶的附件,如小型竹节壶、珍竹提梁壶等等。
总之,竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分。
以竹饰壶
这里的以竹饰壶除了前述以竹枝竹叶作为光货壶体的附件外,主要指在壶上陶刻、堆雕、泥绘等手法饰以飘逸潇洒的竹画或题写咏竹赞竹的诗句,由于竹文化的渗透而使壶的品味不同凡响,充分体现出文人雅趣。
如1948年顾景舟制5把大石瓢由沪上著名书画家吴湖帆书画装饰,其中4把均以风动疏竹,并分别题咏诗句。
近年有人在紫砂挂盘、壁画、陶联上刻上竹诗画,成为受人欢迎的陈设艺术品。可见,以竹饰壶,把竹文化与紫砂相结合,让人在品茗玩壶时,品味竹的潇洒飘逸,虚心劲节,壶、茶、竹融为一体,岂不美哉。
以竹名壶
壶名直接体现壶的文化品位,凡以壶入壶的作品在命名时都少不了竹或竹文化。有象形命名:竹段壶、四方竹段壶、五竹壶、一捆竹壶、佛肚竹壶、珍竹提梁壶等等,直接以竹名壶,形象直观,通俗易懂,非常亲切;还有引申命名:中国工艺美术大师顾绍培有一款壶取名高风亮节,画龙点睛的突出了这把以竹造型的巨壶的气势神韵,较为完美地体现了竹文化。
现货欣赏
此壶壶身是一捆竹围成,竹节高低错落,竹段逼真动人,美观自然,嵌盖融入壶身,一小段竹节作桥形壶钮,贴花装饰的竹叶更显清新有趣,壶嘴弯流设计,竹节粗细过渡,韵味动人,壶把也是竹段,筋骨分明,力道十足,此作通身都是竹,真让人赞叹不绝。
以竹为主题,壶腹若一节圆竹鼓出,精气神足,饱满喜人!圆嵌气密性佳,流、把、钮竹节构筑,气韵贯通,衔接流畅,贴塑竹叶于壶盖、壶身,贴花细致,立体生动!
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