茶道和人生 茶道与人生感悟

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茶道和人生 茶道与人生感悟1

读史，知茶。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”，自此以后，国人识茶、饮茶、享茶、品茶。《茶经》的问世使“世人益知茶”，上至达官贵族，下至黎民百姓，喝茶成了生活之必需。所谓的开门七件事，“柴米油盐酱醋茶”。

自书上说，茶分为喝茶和品茶。如若不惭，自将更便好品茶，注重韵味，讲究茶、水、具，脱离了解渴的实用意义，而是一种审美、陶冶情趣的境界。清山秀水之间，小桥亭榭，琴棋书画幽居雅室，选上好的茶，择泉水，配以素雅的紫砂茶具，茶、水、火、器四者相配，所谓“水为茶之母，壶是茶之父”。

高中时，因为一篇茶的文章而获奖，从次觉得茶是我的贵人，红尘内外，始终脱不了尘缘，而茶则是缤纷外的一处落红，熙攘中的些许宁静。不谙茶道，却了然与人生。

未己，及人。茶入水则沉，而香气四逸，豁达而低沉的风格又何尝不似人生，沉思则出智慧，而真水无香却深入心扉。

如是说，则茶如人生，人生如茶了。

茶宠是什么

所谓“茶宠”，顾名思义就是茶水滋养的宠物，其实是一些紫砂或澄泥烧制而成的小工艺品，比如小象、小龟、蟾蜍、貔貅、小猪等。不同的茶宠有不同的寓意，有的象征着招财进宝、知足常乐，有的象征着幸福吉祥，如此等等，人们可根据自己的喜好把它们放置于自己的茶台上。与通常养宠物所不同的是，茶人的宠物是可以真正做到不抛弃、不放弃的。

据了解，茶宠是工艺美术师闲暇时所创作的一种新种类，以紫砂茶宠最为常见和好“养”，最近几年渐渐形成了风气。一般大师级的工艺美术师重点还是做壶，茶宠都是工艺美术员和普通级别的美术师创作的，故而其价格大大低于茶壶，在几十到几百元不等，一般只有有吉祥寓意的大件茶宠卖得贵一些。

佛祖造型的茶宠，各种颜色的砂质都有，一般以弥勒佛居多，卧姿、坐姿的比较多，很少有立姿的。怪的造型也有，有的如麒麟、水牛、乌龟之类，瘦型动物很少，不是因为它们不好，而是无法达到存水的要求。狮子、犀牛等造型不少，大多都表示吉祥如意、延年益寿之意。猪历来是富足、祥瑞的象征，所以把它“养”在茶盘上显得非常可爱，很招人喜欢。如果“养”单个的，可以买比较大的，当然也有一对的，分为阴刻和阳刻，有的出头出脚出尾巴，有的在砂石刀功上反映喜怒哀乐。

据专家介绍，一只漂亮的茶宠，是茶人花时间、花心思慢慢“养”成的。茶人在自己喝茶时，用茶汤轻轻地浇淋自己的宠物，或者用茶扫蘸茶汤涂抹表面，年长日久，就会滋养出茶色，那茶宠也就会变得温润可人、茶香四溢了。有些茶宠利用中空结构，浇上热水后会产生吐泡、喷水的有趣现象。

鲍志强：紫瓯上的情怀与天分

朱耘

一品茗香，茶、水、器、境一个都不能少，而紫砂壶与功夫茶，早在北宋时期就结下了不解之缘，有欧阳修《和梅公仪常茶》一诗为证。

没有紫瓯，也有一品茗香，但精美的紫砂壶，却赢得了越来越多雅士们玩赏收藏。小小一把紫砂壶，凝聚的不仅是制壶者的精湛工艺，更是文人们诗、书、画、篆的有机结合。

紫砂壶的收藏爱好者们，没有不知道当代紫砂壶艺术大师鲍志强的。这位土生土长的宜兴人，从小“玩着泥巴长大”，在宜兴紫砂厂从3年学徒干起，后当了工人，进而又在中央工艺美术学院进修，直至当上紫砂厂厂长。跟紫砂、泥巴打了半个世纪交道的鲍志强，做的不是匠人，他的紫瓯上，是文人情怀的凝结。

结缘：从玩泥巴开始

收藏市场或拍卖市场一件件弥足珍贵的紫砂壶，价格节节攀升，她不像爱马仕的珀金包或百达翡丽的5079J，有着上百年的品牌沉淀，它有的，仅仅是创作者灵感的再现。

“痴艺者，技必精”。当代的紫砂壶艺术家不在少数，在采访鲍志强时，正值12位紫砂壶艺术家将自己的作品带到北京做展览，每位艺术家的风格迥异。然而，在诸多的紫砂壶创作者中，鲍志强与紫砂的结缘，离不开他从小生长的这块风水宝地。

1946年出生的鲍志强，童年是从玩泥巴开始的。在他生活的村镇上，很多家都有小窑，他算是地道的“窑厂人”，看着邻居中有人把土和成泥，做坯，再烧，最后变成一把漂亮的紫砂壶用来品茶，让他觉得很好奇，“与紫砂结缘，跟很小时受到小窑厂的熏陶有关，环境产生兴趣。”鲍志强说。

1959年，赶上宜兴紫砂厂招工，凭借着对紫砂热爱的天性，和可以继续“玩泥巴”的兴奋，小学毕业的他到厂里做学徒工。3年学徒，正是鲍志强全面、系统、深入了解紫砂壶制作工艺的3年。与其他的紫砂壶艺术大师相比，鲍志强的入门路走得最漫长，学习得最系统。

在紫砂厂，制作一把紫砂壶的关键工艺主要有两道：制壶和陶刻，而作为一名普通工人，只需要“精”于一种技术即可，在学习了基本制作后，开始与紫砂名艺人谈尧坤学制壶。不久，又转学陶刻，跟陶瓷艺人范泽林学习陶刻，一学就是一年半。学徒结束后就一直留在紫砂厂搞陶刻。

直到1975年，中央工艺美术学院在江苏办班，紫砂厂选派了鲍志强去深入学习。参加该班，需要花不到一年的时间，修完工艺美院本科4年的全部课程才能毕业，再回到紫砂厂上班，而身份还是工人。对鲍志强而言，这次进修将十几年做紫砂壶的实践与艺术理论有机结合，确定了其后期作品的艺术方向。

诗韵流香

再回到紫砂厂的鲍志强，渐渐从制壶生产一线走向了管理岗位。上世纪八九十年代，由于各种原因，紫砂厂遇到了一些困难，彼时，鲍志强已是该厂的副厂长，全面主抓生产工作，技术出身的他被委以的重任就是担起厂里的创新工作。

从技术岗位到领导岗位，鲍志强坦陈内心有很大的矛盾，对紫砂的热爱出于天性，经过十几年的实践和近一年的理论学习，正是可以自己搞创作的时候，却转做管理岗位，大有失落感。彼时国内开始在工艺美术界评职称，而作为分管副厂长，也不得不有所牺牲，将名额让给一线的技术骨干。

1985年~1993年，是紫砂厂的黄金时期，台湾兴起了新一轮紫砂热，厂里接受了大量的订单，形势一片大好。但好景不长，1993年，热度过后，紫砂厂也面临空前的困难：订单减少，老员工退休，企业负担急剧加重。而很多年轻的技术骨干，厂里培养出的能人大量流失，在宜兴办起了小工厂或到了给钱多的民企干。

主抓创新的鲍志强开始了亲自上马做技术创新，这段时间也让他开始有时间“搞专业”。他认为，坚持传统是紫砂的根脉，创新是生命，文化是灵魂。他始终坚信，紫砂壶是文人情怀的表达。

熟悉紫砂壶的人都知道，曼生壶是紫砂历史上的一座峰碑，不仅因为当时以陈鸿寿为首的一批著名书画家参与制壶，更因他们合力创作了38种经典紫砂壶样式——曼生38式，成为后人们学习的楷模。

鲍志强的作品中，他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，作品巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体，壶体上分别镌刻了唐、宋、元、明、清5个朝代诗人赞茶的诗文。“用他品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强说。

文人的“交易”

近年来，紫砂再度兴起，在鲍志强的家乡，家家户户几乎都开起了小窑厂制作紫砂壶。他从不认为这是件坏事，不仅富民，而且很多大学毕业生从零开始学做壶。这能让这门中国传统手工艺后继有人。当代名家紫砂壶作品，在艺术品交易市场上的价格逐年攀升，向鲍志强“讨壶”的人也不在少数，也让鲍志强找到了制壶的新乐趣。鲍志强常在家里开雅集，请三五个朋友一起品茶，这些人不乏当代的书画家。文人们的“交易”通常是书画家们赐“墨宝”，而鲍志强则将这些“墨宝”再现到形态各异的紫砂壶上。至于壶最终归谁所有，“这就是礼尚往来了。”鲍志强说。

一把名曰“怀古”的八方壶，就是国学大师饶宗颐的墨宝，鲍志强制壶——这样的“交易”将文人壶情怀进一步扩大。类似这样的“合体”之作，占据了鲍志强作品中的很大一部分，并且这类作品越来越受欢迎。与爱马仕的铂金包、百达翡丽的5079J相比，鲍志强坚持“文人壶”的唯一性。为了满足藏者的需要，同时又保持每一作品的独立与唯一性，鲍志强往往在壶上的作品或作品字体上有所变化。“搏砂传千古，刀痕留万年，”这是鲍志强一生奋斗的目标，方寸紫瓯间，融文铸壶，鉴古开新。

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