紫砂壶极品 紫砂壶顶级
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紫砂十把光器经典
光器不藏拙，顾景舟先生被誉为光素器大师，也正是他深谙此道，在晚年制器多以点线面的光器为主，而少见刻绘、花器的原因。
紫砂的造型一圆、一方、一提，而以光素器为法的，有十把经典作品，今天我们就来欣赏一下，看看你手里有没有！
圆
石瓢
石瓢壶，壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，极速有力。
壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆，此对壶通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。
掇只
“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。
此壶四海壶具博物馆收藏近35年，被海内外紫砂界以及紫砂泰斗顾景舟一致推崇经典中的经典，光器之祖，“壶中之王”。
仿古
此仿古色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。
而整个壶的饱满度是决定成败的关键，仿古壶造型古朴庄重，线条收放自如，气度不凡，实属典范之物。
西施
方西施壶，由极精简的线面架构成形，流线丰满光润，自然服帖，身盖相连呈截盖，钮为扁圆状，底向里收敛。
流短而粗大，位置略微偏上，把圈向下倾斜，俗称“倒把”，壶流与把和谐对称，视觉上更为稳重，表面珠粒隐现，质朴无华，整器有浑圆天成的状态。
传炉
传炉壶，壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角浑朴有致，三弯流柔顺胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠。
四足承平底，此壶器型方中有圆，圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润。
僧帽
僧帽壶，壶体采用六方造型，壶身上下收敛，壶腹圆鼓却可见弧度，壶口由六片相同形状帽沿围绕而成，壶盖同样以六方形出现与壶口相对应，两者结合紧密，如同一体，壶把中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴出水孔居于上，增加趣味性。
(推荐阅读：绿茶是什么茶，学习茶知识请关注：www.lhecha.coM]壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明，美感十足。此种壶型为方器，具有方中藏圆的效果，线条明朗简洁，给人干净利落，明快挺秀之感。
六方
壶体线条饱满，向外贲张。整壶线条明晰利落，虽方似圆，虽圆却方，尤其是壶盖穹窿凸起，整壶呈现出蓄势待发之势，品读有味。
提提壁
提壁壶，可以说是光素器中的扛鼎之作，壶身为圆壁状，壶腰非直筒，而是稍往里凹，线条自然。壶纽为缩小的圆壁，和壶身相应，壶盖凹凸对比的设计更增强了壶的立体感。
壶嘴胥出自然，壶嘴为六方之形，线条流畅，区弯有力有韧度，此壶线形的整体造型是壶嘴、提梁浑然一体，讲究比例的谐调，线角处理展现此壶的严谨气度。
洋桶
此洋桶壶，线面流畅、曲度合宜，壶嘴嵌入壶体和上扬舒展的比例恰到好处，壶主体的挺拔又不过分激励，仿佛璞玉琢成。
肩变为凹肩线，盖为母子双线相吻合，颈与肩有精细的节奏变化，俯视线条韵律丰富，点、线、面元素和谐统一，非常精致。
曲壶
此为曲壶，形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。
流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的轮廓美，在紫砂光素器的提梁设计概念上，曲壶有着突破性的成就。
如何，这十把经典的光素器，你手里有吗？玩壶的人，可以说是至少要有一把的！
科普篇(眼睛测谎科普篇)(观察眼睛,如何判断对方说谎)
明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。
紫砂壶从明朝到21世纪
明末清初明代时期紫砂壶使用的泥料含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，泥料的目数为25-30目。
到了明末清初泥料仍较粗糙，到了清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。
清中期此时选料筛土较为仔细，段泥：金黄色底泥中夹杂着墨色和赭色颗粒，其间还含着微透明状的鹅黄颗粒，看起来是平着含在其中，而非凸出的砂粒状。红紫砂（泥）：泥中夹有少量淡墨色和鹅黄颗粒，胎骨较为松散，泥光艳，色带海棠红，有膏冻之质感。养成后质感细腻，惟光润感略逊明末清初之紫砂。
清末期民初民初之时，以20-30年是紫砂蓬勃兴盛之期，除了知名艺人所作之紫砂壶，也有一些名人仿古做旧之紫砂品。此时紫泥的胎土,若为名工所做，则泥质优,养之变化快，胎骨坚硬，光泽温润。若是一般普通之壶，则色泽枯燥未脱砂土之气，需养时日久，方可展现出润泽的质感。朱泥壶则胎骨干而色暗红，不若前时之鲜艳。段泥是青灰色底泥中夹杂大量的黄粒子与少许赭色和淡墨色颗粒，比清中期的段泥土胎中的颗粒小，且胎骨不如那时的坚实。
解放后1952年底成立宜兴紫砂产销联合营业处，1955年重新成立蜀山陶业生产合作社，1958年改为紫砂厂。这时期仍秉持传统之法锤炼，因此泥胎也比较干涩，这时期除了传统型器，也为了延续水平壶对潮汕功夫茶泡饮的市场,因此也就生产了许多的水平标准壶。其胎土呈橙红及红朱泥胎，橙红胎土多收自泰国、香港，日本线胎土多为红及清红，高温者为暗红带细砂感，也有少数壶描金，但年代略晚，多为1960年代之后。一般六字章多是中国宜兴早期的，日本线壶品项较泰国线略细货，盖墙多较短。
文革时期文革时期由於烧窑温度不高约在800-900度，所以基本上色泽较浅，且土胎较为松散乾涩。其中以1965-1968的水平壶土胎极佳，延用1930至1950年间养息未用之泥料。第一批於1965年出厂，有红土及紫砂两种，红土必为六杯，紫砂必为四杯，但因红土的压缩比大，所以六杯和紫砂四杯一样大小。第二批於1985年出厂，偏橘子色且粉胎，土胎较差。第三批於1990年出厂，因开挖年糕土，或称猪肝红，土胎再创第一批的高潮，制壶多以造型小品为重。同时期也生产五形壶，泥料为六十年代小红泥，但土胎颜色偏红橙，未泡养前及呈现油光且砂感较为明显。
70末80初80中末期-90初期1985年后多是拼泥，且由中央供土，虽保有紫砂土透气圆润的特性，却少了作者在土胎方面的独创性,这段时期的紫砂胎土较暗，泡养后呈暗紫色，容易成为壶友们心中的“紫砂”壶，这段期间的红土则颗粒较大。
90中期这时期的泥料土胎硬，色泽漂亮,泥料却没80年代的质好，紫泥基本也是拼泥。朱泥呈橘黄及暗红色。段泥呈粉胎黄及绿黄。
柳岩柴烧(柳岩柴烧是什么意思)
柴烧，是一门古老的技艺，利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，取其自然落灰效果；
柴烧器皿具有良好透气性，能够激发出茶汤的品质和香气。
给人一种古朴、纯真的回归自然之感。
柴烧的烧窑难度高，往往历久弥香。
一抹淡淡的粉红色调。
于洗尽铅华的纯白中乍然露出一抹粉，是桃之夭夭，灼灼其华。
窑，烧窑需不眠不休地轮班投柴三到五天。
灰，是柴烧作品的魅力所在。
木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象。
看似不经意地飘落却在观赏者心尖渲染起一层涟漪。
柳岩柴烧似深山落雨、雪天笼烟，又似寒潭鹤影、冷月花魂。
似山岚流雾、似云蒸霞蔚、似日落黄沙、似写意山水；似千里烟波、暮霭沉沉楚天阔。
天赐火痕、自然落灰，烧成后器物表面千变万化，
出古朴自然、深沉内敛的古韵美感，非常耐看。
柴烧的美是素颜之后的极致之美，属于一种现代审美概念。
柴烧茶具、柴烧壶气孔是属于张扬打开状态，
泥性被完全释放出来，具有双气孔透气特性，有较高的透气性，
柴烧茶具其自然的透气性与颗粒起到了相应的作用。
柴烧茶具中高含量的铁元素能起到软化水质，
在长时间高温木柴烧制的氛围中，灰烬与泥土本身的微量元素产生化学变化可释放出远红外线，平常喝茶时可起到净化水质，达到甘甜润喉的作用。
并且因为泥土中含有天然矿物质，在经过柴火长时间煅烧后，泥土中所含的铁元素都被“赶”到了器物表面，故其用于饮茶时可以起到软化水质的效果。
柴烧茶具的表面保留着十分多的毛细孔，这些毛细孔能吸附老茶、陈茶中的异味，使茶香更浓，茶味更厚，同时能有效软化茶汤，提高茶汤中的溶氧量，降低茶汤的粘稠度、苦涩度，以及提高叶片的舒展程度。
柴烧，一种谦逊、拙朴、随兴之美，一种天人合一的自然造物。
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