盖碗景德镇容山堂 盖碗泡茶的历史
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盖碗景德镇容山堂 盖碗泡茶的历史1

一身雍容华贵的首饰,纤细的手指轻拂精致的盖碗,平稳端起,用杯盖拨弄两下茶汤,小嗦一口,再平稳的放下。
一捧一刮,微微摇头,既是修养又是身份的象征。这是清宫剧中时常出现的场景,尤其是皇宫内院、大户人家都会直接使用盖碗喝茶,而从不用杯子。
只有江湖路边的野摊儿,衣衫褴褛的路人,才会用茶壶将茶汤倒在粗碗里喝,或许连喝茶也称不上,只是解渴。
于是乎每次古装剧热播的时候,总有人说,“盖碗应该是用来泡茶的,并不是直接用来喝茶的,道具组也太不走心了!”可是几乎所有的清宫剧,都用的是盖碗喝茶,难道是所有的道具组都不够用心?
官窑青釉盏托
盖碗的前身叫做盏托或者托子,相传于唐朝被发明出来。宋朝《演繁露》记载:托盏始于唐,前世无所有也。
崔宁女饮茶,病盏热熨指,取碟子融蜡像盏足大小而环结其中,寘盏于蜡,无所倾侧,因命工髹漆为之。
宁喜其为,名之曰托,遂行于世。说的是西川节度使崔宁家的大小姐嫌茶碗烫,所以就将碗粘到碟子上。
这便是盖碗的雏形。
但到了宋代,“全民斗茶”的文化氛围导致了托盏的进化停滞,因为用黑釉斗笠盏点茶的人们,几乎用不到托盏。
直到明朝朱元璋废团茶,点茶、煎茶法的失宠,越瓯、建盏一类的茶器也随之没落。这时候的盖碗才又重新回到人们的视线中,到明末清初,为了除尘和保温,盖碗又加了盖,才成了现代意义上的“三才碗”。
所以如果在清初以前的古装剧中看到用“三才碗”喝茶,那大概就是不太符合历史的了。
盖碗的诞生同时还衍生出了各种各样的“盖碗文化”,比如说茶盖朝下靠茶船就是说“请给我加水”,茶盖上放树叶或者毛巾,意思是“暂时离开一会儿,请不要收拾”,而当茶盖朝上放进碗里的时候,则说明客人不喝了,可以收拾了。
黛玉喝茶
盖碗的命运一波三折,民国以后,因为盖碗的容量小,人多的时候添水换茶的场面非常混乱。
当时景德镇里有人发现了出口欧洲的马克杯,于是就根据马克杯加以改造杯型,并且加了个盖子,利于保温,这就是后来在会议场合经常见到的“中山杯”。
这时候盖碗直接喝茶的功能基本已经退出了历史舞台,泡茶分茶的功能却开始慢慢显现。比起茶壶,盖碗的好处是更加容易清洗,碗口大,利于散热,成为人们热衷的泡茶工具。
去年冬天的时候在成都人民公园闲逛,惊喜的发现这里还保留了传统的“盖碗茶”。茶论碗算钱,一碗就是一盖碗,一碗茶配一把充满了历史气息的暖壶,“自主续杯”。
红木茶台与茶文化(红木茶台的好处)(什么木材的茶台好)
以品茶之心面对世俗万变,或许更见一份泰然,一份宠辱不惊,一份宁静致远。
木,“茶”义之承载。《茶经》第二章写到“茶之具”,即制茶的过程需要哪些工具,配备什么样的设备。
可见茶具在茶文化中的重要性,而其中又以具有中国古典魅力的木质茶台最为主要。作为品茶人与其他茶具的承载者,茶台是茶文化不可或缺的一部分,无论是独自品茶,还是以茶会友,或是以茶待客,一张好的茶台都能为品茶的意境增色不少,让人在品茶的片刻既有情致,又能够体现主人的品位,更能给生活带来情趣。
木质茶台材质多样,有红木茶台、硬木茶台、实木茶台、船木茶台等。其形态各异,各具魅力。
“茶台”,营造了一方属于自己、属于友人的小小的清闲世界。
试想,在一个悠闲的下午,一个人坐在茶台前,选一首抒情的老歌,一边聆听着时光飞舞,一边看着茶叶在杯中沉沉浮浮,心情在茶香中渐渐放松,尘世的喧嚣嘈杂远了、淡了,这时,最美好的光阴就在你的面前,触手可及;抑或约上友人二三,清泉绿茶,用素雅的陶瓷具共饮,论人生,谈世事,得半日之闲,并抵十年的尘梦!
“茶”字看似简单,却蕴含深刻。寥寥九划,就将茶义刻画得生动有力。这是一种“水木茶香柔”的茶道意境,水的包容,茶的入味,木的承担,香的释放,柔的心境,细细品味,绵长悠远,无处不在。
以品茶之心面对世俗万变,或许更见一份泰然,一份宠辱不惊,一份宁静致远。
银壶有什么制作工艺(银壶的工艺)(纯手工银壶的工艺)
在很少接触银壶的人看来,银壶贵在材质。对于真正懂银壶的朋友来说,银壶贵在做工。特别是在白银价格低迷、人力成本飙升的今天,更是如此。
到底什么样的做工才是好工呢?今天,就从银壶制作的胎工、錾工、打磨工这三个主要工种仔细说一说。
胎工水平决定银壶实用性与造型美观度
胎工的工作包括壶身、壶把、壶钮、壶盖、壶耳等零部件的生产与组装成型,胎工水平高低决定了银壶的造型质量。
尽管五湖四海的朋友对银壶造型会各有钟爱,正所谓环肥燕瘦,但基本要求还是一致的。第一,好壶一定是好用的壶,主要指标包括:饱和度、烧开水时间、出净水时间、流注稳定性、防烫处理等;第二,好壶各部分一定是协调匀称、符合审美要求的;第三,壶嘴、两个壶耳、壶钮、壶把五点线应该是共面的;第四,不允许存在非设计性厚薄不均,不存在焊瘤、焊缝、砂眼等。
錾工水平决定银壶文化主题与工艺价值
錾刻是指运用小锤敲打錾刀,在银壶零部件或者整壶上,刻出或深或浅、或高或低纹案的过程。
錾刀由特种钢制作而成,一个錾工手里都有一套錾刀,初级工手里可能只有十几把,高级工手里可能有几百把,錾刻大师手里则会有一两千把錾刀。
配合錾刀大小、用途不同,錾刻工人手里会有几把重量不等的錾刻专用锤。
錾刻工人运用錾刀在银壶表面作画,通过使用勾、点、压、采、丝等造型手法,把构思中的画面主题淋漓尽致地展现出来。
常见的主题有:花鸟、山水、动物、人物故事、文字、经典图形等。
按照錾面相对银壶表面高低来划分,常见錾刻手法可分为:高浮雕、中浮雕、浅浮雕、平錾、戗錾等。
其中,高浮雕錾法最为复杂、费工,也最能展现技工水平。银壶錾刻水平的高低,主要体现在錾刻要求和精细程度上。
同样的设计,低工艺银壶像是粗糙简笔画,高工艺则是惟妙惟肖、活灵活现。以中华龙银壶为例,低工艺银壶的浮雕高度是2mm,高工艺银壶的浮雕高度达到5mm;低工艺银壶整条龙也不过百十片龙鳞,而高工艺银壶往往要錾刻几百片甚至上千片龙鳞。
打磨工水平决定银壶外观感觉
打磨工的工作分为打磨、抛光两部分。
打磨包括处理银壶生产过程中产生的毛刺、焊瘤等,遇到焊缝、砂眼需要返回胎工进行处理。
最终要求是银壶表面光滑、无焊瘤、无焊缝、无砂眼。
抛光则是根据设计需要,利用玛瑙刀、抛光轮等工具,使银壶表面呈现亮面、哑光面、半哑半亮效果。
亮面冷艳高贵、光彩照人;哑光温婉内敛、儒雅大气;亮哑相伴则呈现亮哑对比效果。
高品质银壶亮面,是打磨工人通过玛瑙刀刮压银壶表面,使银壶表面更加致密,然后用抛光轮抛光银壶形成的。
这样的银壶,在后续使用保养中能够最大程度地展现出岁月在银壶表面的沉积,养出的壶赏心悦目。
虽然好多人不喜欢新壶亮面太亮的效果,但这却是一把好银壶的起点。
多工艺多材质为银壶增色
有些银壶还会引入花丝、镶嵌、珐琅、镀金等高工艺,为银壶提亮添彩。
泡茶壶的壶把和壶钮都采用深颜色高档木料,不仅很好地解决了隔热问题,还形成了木材暖色与白银冷色的搭配,感觉非常好。
俗话说:“一分艺,十分工。”工艺上的一小点儿提升,往往需要增加几倍甚至几十倍的劳动量。
因此,高工艺的银壶的市场价值远高于粗制滥造的低工艺银壶,二者价格相差几倍,是合乎情理的。
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