银壶的鉴别方法图解 银壶的款式

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银壶的鉴别方法图解 银壶的款式1

“吾斋之中，不尚虚礼。凡入此斋，均为知己。”

好茶之人，必是清雅之士，林语堂说：“酒须热闹，而茶须静品”，身畔有良友知己，眼前有啜茶佳器，而又置于一个宁谧安适的境地中，方才能充足地领略和享受茶汤的风味。

待茶如待人，一个人选择用怎样的茶具奉茶，既关乎个人的审美态度，又展现主人对饮入口舌的每一泡茶的尊重和情感，在无形之中，这份惜茶之心，足以改变和升华茶汤的滋味。

今天给大家介绍三款日式简约银壶，比较之前给大家介绍的银壶，这三款没有雕花刻草，非常简约的设计。

越看似简单的东西，其实越难做，越考验师傅的技艺。毕竟做一把这样的银壶，需要千锤百练。

从一块银料开始到一把壶成型。注入了师傅的心血与汗水，使得银壶更加有灵魂和魅力。

第一款：《经典锤纹》一体银壶

直径约：16cm高约16cm壶身高约：8.5cm克重约：711g

不同的锤纹，表现出的纹理不同，银壶的质感也就不同。师傅们有多把锤子，用来敲敲打打，看似简单，其实很磨练耐心，用力需均匀，不然出来的纹路没有那么统一和平整。

第二款：《几何锤纹》一体银壶

直径约：17cm高约19.5m壶身高约：10.5cm克重约：789g

此把银壶壶身是亮点，几何六边形设计，和传统的圆形壶身完全不同。锤纹也和上一把不同，有种类似“千鸟格”的锤纹设计。

壶盖把手都是三环设计，比较经典。

第三款：《行星》一体银壶

直径约：14.5cm高约18cm壶身高约：9cm克重约：600g

此把银壶壶身属于异形设计，类似行星形状，和传统的圆形壶身完全不同。比起前面两把纹理更加立体。

壶盖把手也是三环设计。

银壶无需特别保养，唯忌无水空烧，则然越使用越有光泽，越有质感与古朴韵味。伴您春茗候光，素壶传静夜，芳气满闲轩。

陆羽认为用什么烧水最为合适(陆羽认为煮茶的水用什么水最好)(陆羽认为什么的山水并不适合煮茶)

喝茶看器物，烧水也同样讲究。

开门七件事“柴米油盐酱醋茶”。随着生活水平提高，喝茶也从大杯牛饮变得越来越为讲究了。

烧水的器皿不好，那么烧出来的水也不会好喝。目前常用的烧水用具多数是以不锈钢材质居多，烧出来的水实在是不敢恭维，即便是用的山泉水，用此具一烧，你有再好的茶叶也于事无补害水害茶。

那么究竟用什么壶烧水才最为合适呢？唐代茶圣陆羽《茶经》说：“以生铁为之洪州以瓷为之，莱州以石为之。瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。”宋徽宗赵佶在《大观茶论》里说：“瓶宜金银”。宋蔡襄《茶录》中记录“茶注以不受他气者为良，故首银次锡”。由此可见，古人对于煮水之器是推崇使用银壶的。

自古以来“银”与人类生活有着极为密切的关系，日本银制品的出现约与中国唐代同期，其与中国唐文化不无相关，而银壶、杯、盘、皿等茶具等出现应是江户中后期。

一开始是宫廷、贵族所专用，后来才慢慢在民间流传，这与江户末明治维新有密切相关，而这时期的银制茶道器皿更是藏家竞相搜寻的目标。

日本茶道源起于唐朝，是派遣到中国的日本僧侣，将当时中国唐朝的佛教文化一起带回日本。

日本的茶器大都起源于中国，说起煮水的利器就不可不说日本银壶，因银这种金属传热好，本身洁净无味，而且热化学性质稳定，不易锈，不会把水煮出怪味来，所以很受茶客的青睐。

而银壶来源也可以追溯到中国唐代时期。人类发现和使用银的历史至少已有两千年了，而银器在中国唐代曾经辉煌一时。

那时的金银器产量有限，使用者有严格的等级限制，所以制造的金银器都是华美尊贵，彰显皇家气派。

“凤凰尊畔飞金盏，丝竹声中醉玉人”，道出唐代金盏等贵金属器皿的使用颇为流行。在法门寺地宫出土过一套精美的金银茶具，是我国目前所知时间最早、组合最完整、等级最高的成套茶具。

这组包括了从茶叶的贮存、烘烤、研磨、罗筛、烹煮到饮用等所用器具。这套金银茶具，有茶笼、茶碾、茶罗子、茶炉、茶匙、茶盆、茶碗、茶托、调料盛器等，与我们现在看到的茶具是非常接近的。

图为：茶笼

图为：茶碾

图为：茶罗子

图为：调料盛器

图为：茶炉

图为：茶匙

图为：茶盆

随着中国的饮茶文化和茶道具的流行，日本把“茶道”引入到本国，并结合自己的文化特征发展成日本本土的茶文化。

我们看见的铁质、银质、金质的“汤沸”在日本是用来煮水。铁壶比较常见，在日常的生活中就可见到。

铁壶传入了日本，在日本就是贵重金属所制，并且是手工锻造制造，所耗工时也很长，往往要月余，所以属奢侈的器物，必是贵族阶层才能使用。

银壶这样的平面錾刻你一定会喜欢(金银器錾刻)(金银錾刻工艺)

手工银器装饰工艺的表现形式，我们大体上可以分为三种：平面纹样性装饰、立体雕塑性装饰、色彩镶嵌性装饰。

之前断断续续跟大家讲过一些有关錾刻、雕刻的知识，今天银壶客在这里跟大家整体的总结一下手工银器装饰工艺中的平面纹样性装饰。

平面性装饰，即在银器表面所表现出的阴线或阳线勾勒出的装饰纹样图案，这种纹样的线条或纤细如发，或粗犷似浮雕，一般和器物在同一平面上或略低于器物表面。

所以学者常称之为“平面纹饰”。

平面性纹样，它结合錾刻工艺技术，表现了云南丰富的装饰纹样。其中，植物纹和几何纹多运用单层的线刻，这种单层刻线纹饰结构严谨，一般凸起的为阳纹，凹下的为阴纹，阴阳线交相辉映，有粗有细，多以写实手法来錾刻装饰纹样。

而云南手工银器比较凸显的民族之一白族，却有着自己的古老文字，即“白文”，它形成于南诏末期，至今已有一千多年的历史，它是在汉子基础上发展起来的一种汉子系民族文字，这种白文至今仍然在白族民间使用，只是历史上它一直没有发展成文通用的民族文字，因受到原汉文化象形思维的影响，云南银器装饰纹样总体呈现出写实、具象化倾向。

这种简洁明快的单层刻线与细密繁缅的复层刻线相结合的装饰表现形式使云南银器平面性装饰样呈现出细腻繁复、清晰疏朗想交替的风格。

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