紫砂壶品鉴图片紫砂壶的鉴赏

时间：2023-08-05 11:35:18 浏览量：

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紫砂壶品鉴图片紫砂壶的鉴赏1

提壁

因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨,刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。此壶是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型。1994午邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

龙头八卦一捆竹

清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民非常贫困，但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。

报春

报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形，壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真。特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神，同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天。报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。

风卷葵

相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知。但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶。从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。

一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。

华颖

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。

作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

柱础

柱础也是曼生设计的一种壶款之一，其造型稳重而大方，这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。

柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石，在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。只要是木架的房屋每一根柱子都有一个柱础，缺一不可，在防腐烂的同时又加强了柱基的承压力，所以在古代人们对础石是十分的重视。

以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

线圆

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看。

传炉

传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。传炉的名称来历又是什么呢？似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。

其次，古时还有“金殿传胪（炉）”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。

南瓜

花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。

例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。

“南瓜壶”，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。

龙带

南京博物院镇院之宝

在南京博物院的院藏中，有一件紫砂器被奉为『神品』，也号为南京博物院的『镇院之宝』，它就『圣思桃杯』。

▲圣思桃杯

紫砂泰斗顾景舟先生曾认为，明代中期至今的紫砂艺术也可以像书法、绘画艺术一样，从高到低分为神品、极品、精品、能品。

▲景舟先生

景舟先生曾盛赞此杯：『制作技巧之精细，形象之完美，结构之纤密，在古今陶瓷工艺技巧中，视为观止』

这件项圣思桃杯，一直被奉为神品之作。

▲圣思桃杯

其色呈赭红，泥质温润细腻。
形制剖桃之半为杯体，构思巧绝，造型完美，又以苍劲的桃枝作把手，一张叶子、三个树干、三颗桃子为基座。
整个杯体上塑大小老嫩桃叶十四片，均以立体造型，形态各异，婀娜多姿，叶脉清晰，技艺卓绝。

▲圣思桃杯

当时此杯底叶小有微微破损，紫砂七老的裴石民为其配杯托，因裴也曾为供春配盖，所以也被誉为陶史二美。

▲圣思桃杯

这件紫砂珍品对当代的紫砂大家汪寅仙老师也有着深远的影响。

1959年，为出国巡展，有关部门安排汪寅仙随朱可心仿制国家一级文物项圣思桃杯，汪寅仙时年十六岁。

▲圣思桃杯汪寅仙制

『从南京博物馆借来此杯，让我师傅朱可心仿制，他当时是以管理生产技术为主的主任，接到任务后，就全身心投入，夜以继日地工作』

『那次跟恩师（朱可心）一起仿制项圣思桃杯，好似为我搭起了一架通向紫砂传统技艺高峰的神梯，使我受益匪浅』

多年后的汪老曾这样回忆道，想起来仍是不胜感慨。

细观整器，虽老枝遒劲，但新叶扶疏，舒卷自如，参差有致，一派生气勃发之势。

▲圣思桃杯汪寅仙制

整个杯体上塑有十四片桃叶，或紧或松或舒展，给人以风发漂浮的感觉，动静结合，相济相宜。

阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞。

群仙拍手嫌轻薄，谪向人间作酒狂。

一件让众多紫砂名家折服的紫砂器，圣思桃杯构思奇巧、制技精妙，乃是紫砂传器中的经典，神品一说，当之无愧。

紫砂壶中这10把巅峰作品(收藏级别紫砂壶)

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紫砂十把光器经典

光器不藏拙，顾景舟先生被誉为光素器大师，也正是他深谙此道，在晚年制器多以点线面的光器为主，而少见刻绘、花器的原因。

紫砂的造型一圆、一方、一提，而以光素器为法的，有十把经典作品，今天我们就来欣赏一下，看看你手里有没有！

圆

石瓢

石瓢壶，壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，极速有力。
壶身呈“金字塔”式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆，此对壶通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

掇只

“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。
此壶四海壶具博物馆收藏近35年，被海内外紫砂界以及紫砂泰斗顾景舟一致推崇经典中的经典，光器之祖，“壶中之王”。

仿古

此仿古色泽沈稳，胎质极细，光素无纹。壶阔口唇边，短颈，扁圆腹，一捺底，短弯流，圈形柄下留垂耳，圆盖突起宝珠钮。
而整个壶的饱满度是决定成败的关键，仿古壶造型古朴庄重，线条收放自如，气度不凡，实属典范之物。

西施

西施壶，由极精简的线面架构成形，流线丰满光润，自然服帖，身盖相连呈截盖，钮为扁圆状，底向里收敛。
流短而粗大，位置略微偏上，把圈向下倾斜，俗称“倒把”，壶流与把和谐对称，视觉上更为稳重，表面珠粒隐现，质朴无华，整器有浑圆天成的状态。

方

传炉

传炉壶，壶面呈四方，鼓腹饱满，棱角浑朴有致，三弯流柔顺胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠。
四足承平底，此壶器型方中有圆，圆中寓方，比例均匀，珠圆玉润。

僧帽

僧帽壶，壶体采用六方造型，壶身上下收敛，壶腹圆鼓却可见弧度，壶口由六片相同形状帽沿围绕而成，壶盖同样以六方形出现与壶口相对应，两者结合紧密，如同一体，壶把中间有一凸起作为点缀，壶嘴更具特色，如同一鸭嘴出水孔居于上，增加趣味性。
壶的整体线面挺括平正，轮廓线条分明，美感十足。此种壶型为方器，具有方中藏圆的效果，线条明朗简洁，给人干净利落，明快挺秀之感。

六方

壶体线条饱满，向外贲张。整壶线条明晰利落，虽方似圆，虽圆却方，尤其是壶盖穹窿凸起，整壶呈现出蓄势待发之势，品读有味。

提

提壁