康雍乾三帝关系 康雍乾的瓷器特点

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康雍乾三帝关系 康雍乾的瓷器特点1

康雍乾三帝喜欢的紫砂壶

文丨砂海墨韵

清代「康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入一个空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。

在我们可见的清宫旧藏中，就有「珐琅彩绘、髹漆、描金、泥绘」等多种艺术表现形式，而三帝偏爱不同，今天我们就来看看他们都喜欢什么样的紫砂壶。

康熙 珐琅

康熙命造办处，在金、银、玻璃、瓷胎与紫砂胎上画珐琅，创制了「珐琅彩紫砂」，使精品紫砂较明代有了质的飞跃，珐琅彩紫砂代表了康熙紫砂制作的最高水平。

康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶

康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶

康熙 紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对

康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶

雍正 素胎

雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。

具有代表性的有宜兴窑端把壶、柿蒂纹扁圆壶等。

紫砂端把茶壶 清雍正

柿蒂起花扁壶 清雍正

宜兴紫砂菊瓣茶壶 清雍正

紫砂扁圆壶 雍正

乾隆 华美

乾隆时的宫廷紫砂，集诗、书、画、印于一体，风格奇巧华丽。乾隆帝崇尚华美，这一时期，堆绘、描金、包漆、彩绘等工艺，已能熟练运用，同时粉彩紫砂器也兴起。

清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶

紫砂描金御题诗烹茶图壶 清乾隆

紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆

乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶

科普篇 l 顾老生前刻的最后一方印，落在哪两把壶上？

顾老的一生是跌宕的，同时他的内心情感又是非常丰富，而这种内心情感的表达，不仅体现在他的壶上，更体现在他的印款里。

「自怡轩」、「荆南山樵」、「武陵逸人」、「得一日闲为我福」、「足吾所好玩而老焉」、「啜墨看茶」、「瘦萍」、「壶叟」……

而少有人知的是，顾老此生刻的最后一方印章，却是「生于乙卯」。

景舟先生用印，大致可以分为三个时期，民国时期，顾景舟初出茅庐，年少志高，却为生活所迫而潜心磨练紫砂技艺。

另一方面又不愿为糊口而作，不愿放弃摹追大亨的艺术追求，向往隐逸自然的生活，「荆南山樵」、「武陵逸人」这两方印便是最好的注解。

中期便是解放至改革开放初期，当时顾景舟已达不惑之年，技艺、阅历与心智皆臻至于成熟，「啜墨看茶」这方印便体现了顾景舟先生内心所追求的禅定之境，自由一股从容而淡定的中和儒雅之气。

后期是指从上世纪八十年代开始，其印文归于枯淡自然，止于陈述事实，始用印是「景舟七十后作」、「壶叟」，而到了九十年代，顾老刻了最后一方印，「生于乙卯」。

这生于乙卯的印文看似平淡至极，但是其平淡的背后，更是有着深刻的意义。

顾老一生所求淡泊，这方印是他最后所刻，内容却是记录生年，意味不言而喻，像是顾老对其一生创作的回溯和总结，是一个首尾相接的圆。

生于乙卯，平淡质朴而归真。

同时从历史角度而言，这也是一个具有特别意义涉指的年份，展示了近代紫砂壶艺术的发展和自信的气度。

这方印，不仅对顾老个人，对紫砂壶史来说，都是非常有意义的。

那么这方印，到底落在哪些壶上了呢？

双圈和虚扁

而这两把壶，也是正是当年顾老当年应邀造访台湾时，所带去展览的两把壶。

这两把壶一高一矮，体现紫砂光素器的简洁、和谐之美，而我想，顾老用此印，除了有纪念意义以外，也是想为两岸的和平交流作出贡献，是拳拳的赤子之心。

茶界问答 建盏的产地及特点？

建盏的产地及特点？

建盏产地在福建建安县（今建阳县）水吉镇的后井、池中村一带，总面积达十二万平方米，始烧于唐末五代。最初以支钉迭烧的方式烧造青黄釉瓷器，品种有碗、盏等。自北宋建茶名声大振，斗茶之风兴起以后，建窑开始创烧闻名中外的黑釉盏，同时兼烧青瓷和青白瓷器，其所生产的黑釉茶碗，又称“建黑”、“黑建”或“乌泥釉”、“乌泥建”。后因日本派遣僧侣到浙江天目山“径山寺”修行学道，归国时带回一批建盏，因而日本人称之为“天目碗”。

建盏瓷胎为乌泥色，釉面或呈条状结晶，或呈鹧鸪斑状。按其釉面斑点的特点分类，釉面上有两个白毫般亮点者称“兔毫盏”；釉面有大小斑点相串，阳光下呈彩斑者称“ 变盏”；釉面隐有银色小圆点，如水面油滴者称为“油滴盏”。

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