茶具的演变发展历程 茶具的演变发展史

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茶具的演变发展历程 茶具的演变发展史1

宋代不再直接煮茶，而用点茶法，因而器具亦随之变化。宋代茶艺，处处体现了理学的影响，连器具亦不例外。

如烘茶的焙笼叫“韦鸿胪”。自汉以来，鸿胪司掌朝廷礼仪，茶笼以此为名，礼仪的含义便在其中了，碎茶的木槌称为“木侍制”，茶碾叫做“金法曹”，罗合称做“罗枢密”，茶磨称“石转运”，连擦拭器具的手巾都起了个高雅的官衔，叫做“司职方”。

且不论这些名称所表达的礼制规范是保守还是进步，其中的文化内涵则一目了然。可见，中国古代茶具不是为繁复而繁复，主要是表达一定的思想观念。

宋代全套茶具以“茶亚圣”卢仝名字命名，叫做“玉川先生”。足见，仅以使用价值来理解古代茶器是难得要旨的。

今人参观日本茶道表演，看见方巾、水方、小刷子等一堆器物，而不知其义。不用说现代中国人，即便日本茶道师，使用这些器物也不一定尽知其中含义。

因此，只有从文化观念上，才可能作出合理的解释。

明清废团茶，散茶大兴，烹煮过程简单化，甚至直接用冲泡法，因而烹茶器皿亦随之简化。

但简化不等于粗制滥造，尤其对壶与碗的要求，更为精美、别致，出现各种新奇造型。由于中国瓷器到明代有一个高度发展，壶具不但造型美，花色、质地、釉彩、窖品高下也更为讲究，茶器向简而精的方向发展。

壶、碗历代皆出现珍品，如明代宣德宝石红、青花、成化青花、斗彩等皆为上乘茶具。壶的造型也千姿百态，有提梁式、把手式、长身、扁身等各种形状，图案则以花鸟居多，人物山水也各呈异彩。

我国唐代茶碗重古朴，而宋代由于斗茶的出现，以茶花沫饽较品质高低，需要碗色与茶色和谐或形成鲜明对比，所以重瓷器色泽。

而明清以后，茶之种类日益增多，茶汤色泽不一，壶重便利、典雅或朴拙、奇巧，碗则争妍斗彩，百花齐放。

所以，仅明清壶碗组成一个大型展览并不难。

清代京师，则自有独特的高雅茶具。老北京大家贵族、宫室皇延，乃至以后许多高档茶馆，皆重盖碗茶。

此种茶杯一式三件，下有托，中有碗，上置盖。盖碗茶又称“三才碗”。三才者，天，地，人也。

茶盖在上，谓之“天”，茶托在下，谓之“地”，茶碗居中，是为“人”。一副茶具便寄寓一个小天地，小宇宙，包含古代哲人“天盖之，地载之，人育之”的道理。

盖碗茶源于何时，至今无定论。茶托又称“茶船”，民间相传为唐代西川节度使崔宁之女所造，始为木托，后以漆制，始称茶船。

但从目前考古发据来看，茶托的出现肯定更早，所以崔宁之女创茶船之说也只能做故事传说来看。

盖碗茶具有许多花样，常绘山水花鸟，多出名人手笔，碗内又绘避火图。有的连同茶托为十二式；也有的十二碗加十二托，为二十四式，以备茶会之用。

清代茶托花样繁多，有圆形、荷叶形、元宝形等。北京气候高寒，茶具以保温为要，所以盖碗茶具一时风行，此风一起，影响各地。

尤其是四川等地，大街小巷，处处茶馆皆备盖碗茶，至今特色不减。

明清以后，茶具不仅为实用，而且成为十分典雅的工艺品，许多家庭喜欢摆一套精美茶具，有客来沏一壶好茶，列杯分茗，既是亲朋情谊，又是艺术品的陈列欣赏。

中国人茶艺观点可以说已深入千家万户。

中国瓷器向来知名世界，饮中国茶，要用中国茶具方为完美。茶与茶具结合，推动了中国茶文化向外扩展。

自明以来，我国出口贸易中茶与瓷器皆为大宗，近代更是如此。直至现代，中国茶具仍为世界各国所喜爱。

今之东南亚国家，明明是自己烧制的茶具，却以“中国瓷器”相标榜，以抬高身价，小小茶具对推动中外文化交流起了重要作用。

浅谈紫砂壶的助茶性

图来源：南茗佳人

宜兴紫砂壶自古以来就以良好的口碑赢得了很多壶友和茶友的喜爱与好评，也成为泡茶的首选茶具，那么为何都说紫砂壶能助茶呢？

下面就为大家来说说。

所谓的紫砂壶能助茶，其实就是指宜兴紫砂壶的宜茶性，正是紫砂壶的这个特点使得宜兴紫砂壶红遍大江南北，成为壶友和茶友泡茶的首选。

宜兴紫砂壶有着高致密度的多孔状结构，具有较强的吸咐力，对茶而言，可聚香不散，所以泡茶可保持茶的原汁原味。

其透气性强，能让茶叶不易霉馊变质，拥有更长久的保存时间。

另外，紫砂壶能助茶最主要还体现在紫砂泥优秀的特性，在保温的同时也不会烫手，时间久了壶体会显现出更加温润的质感，正是这些独特的品质让紫砂壶具有助茶这个其他茶具无法比拟的功能。

云南建水紫陶制作名家推介：马成林

马成林，彝族，书画家，彝名瓦渣波，画名秋野，号甲午，陶名小泥人，1954年3月出生于建水县官厅镇，大学学历，师从中央美术学院陶瓷系杨大申教授、著名陶艺家向福功等，至今从事陶艺创作40余年，为云南省高级工艺美术师，云南省工艺美术大师，国际注册工艺美术师，中国工业设计协会理事、副会长，云南省紫陶研究会第一届理事会专家委员会主任。

个人相关信息被录入中国国家人才网专业人才库。2023年被评为中国陶瓷艺术大师。

四十余年的陶艺生涯，成就了马成林在建水紫陶泥料配方、气型设计、手工拉坯、阴刻阳填、高温烧制、无釉磨光等方面独树一帜，并巧妙结合自身擅长的书画艺术和民族工艺，制作了一系列仿青铜和富含民族文化韵味的紫陶艺术珍品，突出了建水紫陶的新、奇、古、雅，受到了国内外藏家的喜爱和市场肯定。

1979年，受省政府委托，制作报春、玉兰、山茶、杜鹃四只大花缸，至今陈列于人民大会堂云南厅。

1986年作品《仿青硐台灯》被中国工艺美术馆珍藏，从上世纪90年代起，他尝试采用浮雕，立雕等技法创作了很多大型公共陶艺装饰作品。

如绿春县民族广场的哈尼民族墙，建水步行街的仿古灯托灯罩，文庙棂星门“仿青花盘龙缸”以及陶乐器等。

从2023年起，在他的带动和帮助下培养出一大批优秀紫陶艺术人才。传承人蒋家才，徒弟徐光祥，肖春魁，张海飞等逐步形成自己的艺术风格，并在各类陶艺比赛中屡获奖项。

“功夫不负有心人”，经多年潜心研究，作品不断在国内外艺术大舞台上传来福音。彝族图腾《花插》获全国民族民间工艺美术展示会金奖；2023年11月，马成林作品《苍岩文化钵》和《突体球瓶》作为建水紫陶的代表，参加中国陶瓷联盟赴法国举办的第十八届国际文化遗产展览会在卢浮宫展出，引起较大反响；2023年7月，作品《彝家乐》瓶获得2023年中国工艺美术精品博览会金奖；2023年春，中国邮政为马成林出版了“中华文化名人”专版邮票，实现了建水紫陶在中国邮票市场上印刷发行零的突破；2023年5月，马成林入选由北京工艺美术出版社出版的《走向国际美术大师典藏》一书；2023年8月，荣获云南省工艺美术第九届“工美杯”金奖。

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